09ers

A Week In A TV : Episode 27

2012-02-12T23:02:00.001+01:00

A Week In A TV, MadeIn Prenup And Betty Luke.

Le Top de lasemaine :

Il faut bien parler à un moment ou un autre du meilleur teen-drama que j’ai vu depuis bienlongtemps. Il est canadien et il s’appelle The L.A. Complex, il parle de jeuneswanabee vivant dans un motel, voulantréussir à Los Angeles, et tout comparaison avec une série des 90’s qui a connuun bref revival il y a deux ans serait fortuite et complètement inexacte tantles deux séries sont très différentes.

Très rapidement car je vais y revenir plus longuementrapidement The L.A. Complex se distingue par son audace et sa relativeabsence de clichés. Audace dans les thèmes abordés sans tabou (homosexualité, pornographie,estime de soi, apparence physique, etc.) et intelligence dans la façon de lestraiter et dans le fait que consacrer une part d’antenne relativement égale àtous ses personnages. En effet la série tout en gardant cette image très teen-drama arrive à avoir une relativenoirceur. Evidemment on n’est pas encore chez Bret Easton Ellis, mais la sériene montre pas Hollywood comme le théâtre des rêves où en une audition (sur duChirsitna Aguilera au hasard) on devient la future grande star mondiale. Etmême si il reste un épisode avant la fin, on se dirige plutôt vers le schémainverse.

Avant les vacances j’avais un peu peur pour Nikitacar la série était partie en pause de Noël sur un épisode avec un cliffhander relativement peu intéressantqui concluait une première partie de saison assez moyenne, la série ayant cédédevant le formatage imposée par la CW. Mais depuis Janvier la série sembleavoir retrouvé son mordant, notamment par une nouvelle redistribution descartes qui permet d’y voir plus clair sur les ambitions de chacun et promet denouvelles alliances, donc de nouvelles directions. Exit Oversight, exit Percy dans sa cage et exit les blackboxes qui tournaient en rond, on a désormais des 4 pôlesclairement définis : Nikita et Michael qui veulent faire tomber Percy avecl’aide d’une membre d’Oversight, Percy qui veut récupérer la tête de laDivision, Amanda qui a les coudés libres et le contrôle total de la Division,et enfin Alex qui est l’électron libre qui fait le lien entre Nikita, Percy etAmanda par l’intermédiaire de l’histoire de ses parents.

De plus, un peu à l’image de la saison dernière à la mêmepériode, c’est à ce moment que la série fait un peu de mythologie. L’annéedernière, c‘était Alex qui interrogeait Nikita sur son obsession de détruire laDivision, cette année on a Nikita et Michael qui s’allient avec l’ennemi (Oversight) pour un cause plus grande(détruire Percy) mais surtout on plonge dans l’histoire de la Division avec larencontre de la personne qui a crée la Division (cliffhander de l’épisode de la semaine). La série se permet donc departir sur dans une nouvelle intrigue alors que on en a déjà pas mal en cours,on verra comment les scénaristes arriveront à tout gérer. Mais en tout cas çafait plaisir de retrouver le vrai esprit de la série.

L’Espoir de lasemaine : L’espoir fait vivredit-on, même pour The Office.

Le dernier épisode de The Office a permis d’entrevoir unmotif d’espoir que l’on croyait perdu depuis bien longtemps. Je ne vais pas revenirsur le fait que la série n’est plus que l’ombre d’elle-même depuis le départ deMichael Scott, mais plutôt me concentrer sur le début d’un arc qui sembleannonciateur de nouvelles couleurs pour la série.

Cet arc c’est celui de la division de l’équipe. En effet,Dwight va partir 3 semaines en Floride avec une équipe pour tenter d’installerune nouvelle branche de Sabre. Si l’idée en elle même est déjà vue (Jim quipart chez la concurrence en saison 3, la MichaelScott Paper Compagny en saison 5), elle a toujours été plus ou moins réussie,mais surtout ce qui m’enthousiasme c’est l’équipe qui part avec Dwight :Jim, Ryan, Stanley, Erin et Kathy. Soit la meilleure team qu’il pouvait faire àmon avis : Jim va enfin pouvoir se reconcentrer sur des blagues pouremmerder Dwight, Erin va oublier Andy pour un moment et pouvoir contaminer sabonne humeur et sa naïveté, on va pouvoir voir Ryan et Stanley sous un autrejour et enfin Kathy va apporter une pseudo dimension amoureuse qu’on avaitperdu depuis bien longtemps. Le tout chapoté par Dwight qui va enfin réaliserson rêve de leader. On pourrait mêmevoir dans cette équipe une réplique de l’équipe de la saison 1… Et puis quandbien même cette team se révèlerait moins prometteuse, elle aurait toujours unbut à réaliser : chercher à s’installer en territoire inconnu.

En tout cas en théorie, et je dis bien en théorie, car onest jamais à l’abri de désillusions le futur de The Office s’annonce moinsmorose que d’habitude.

La Nouvelle dela semaine : Viens voir le Docteur une dernières fois…

House va se terminer à l’issue de cette huitième saison.Enfin ! La série n’en finit plus de tourner en rond et quand elle veut faireun gros épisode en sortant des entiers battus dans la narration comme cettesemaine, on s’ennuie ferme et ça n’apporte rien.

La série a clairement fait son temps, et c’est dont tout afait logique qu’elle s’en aille. Elle fera partie des séries marquantes desannées de 2000 pour sa capacité à avoir su mêler deux genres classiques desséries - la série policière et la série médicale – et à avoir su crée l’archétypeparfait du anti-héros. Par contre, à mon avis elle n’a pas su, après la saison5 et le renouvellement des personnages secondaires, entamer un renouveau dans sesthèmes et dans le personnage de House. Elle s’est donc mise à tourner en rondet les nouveaux personnages qui n’ont été que redites des anciens alors qu’ilspouvaient faire beaucoup mieux (cf Thirteen).Mais on reparlera de tout ça en tant voulu. Espérons juste que maintenant lesscénaristes trouvent une porte de sortie satisfaite pour House…

La réplique dela semaine : The L.A. Complex 01X05 : Home

- « But thescript says I’m with Dennis ».

- « You’ve seen aporn before, right ? We’re not super committed to the story ».

Le Cours de laMeuf :

Episode 5 : Plusrien à ne mettre sous la dent, rien de rien, c’est le désert. L’activitésexuelle de Calfifornication serésume à celle d’un moine du Vatican. Même Charlie qui fait dans le crado,n’arrive pas à remonter la pente.

Recommandation de Moody’s :Regardez vraiment House Of Lies.

And The Sherry On TheCake :

Rachel et l’interview

Rachel et le bain

Rachel et l’opossum

Rachel et le véto

See you next week,everybody.

A Week In A TV : Episode 26

2012-02-06T12:23:00.000+01:00

A Week In A TV, Made In Leonard Day And If.

Le Topde la semaine : Cettesemaine je me suis posé deux bonnes questions…

New Girl aurait-elle trouvéla bonne formule ? On peut le penser à la vue de l’épisode de cettesemaine, le plus réussi de la série jusqu’à présent. Et comme par hasard çacoïncide avec l’arrivée de Lizzie Caplan dont j’avais prédis qu’elleredynamiserait la série.

Son arrivée permet de changer une formule quine fonctionnait pas jusqu’à maintenant : celle de Jess et les 3 garçons.Zoey Deschanel n’arrivant pas à être drôle toute seule, il lui fallaitobligatoirement un personnage féminin pour la contrebalancer et aussiréintroduire un équilibre plus sitcomavec 3 garçons et désormais 2 filles. Enfin l’arrivée de Lizzie Caplan permetd’introduire un couple dans la série (Nick et Julia).

Tout ça fait que l’on se rapproche, dans laforme d’une sitcom classique sur un groupe d’amis vivant en colocation. Etc’est tant mieux car la série nous a prouvé depuis la rentrée qu’elle n’étaitpas capable de faire dans l’originalité. Cependant la série n’a pas encore lamaîtrise d’un Happy Endings par exemple, mais on commence à entrevoir desmotifs d’espoir.

Et le changement de comportement du personnagede Jess n’y est pas étranger. De la fille, imbécile heureuse qui miaulait toutle temps, elle est passée à la fille trop naïve mais qui sait prend desdécisions et imposer sa volonté quand elle le veut. Comme en témoigne son duoavec Lizzie Caplan dont les scénaristes ont eu la bonne idée d’en faire unpersonnage complètement opposé à Jess. Cette antagonisme peut permettre deuxchoses : apporter une nouvelle source de comique de part les deux filles,et par conséquent libérer de la place pour les garçons (surtout Schmidt et Winston)qui n’auront plus besoin de Jess pour avoir une excuse pour apparaître àl’écran. On espère donc que les deux pourront avoir quelque chose à fairevaloir car pour l’instant ce sont eux les boulets de la série avec même lapalme de l’insupportable pour Schmidt.

Californicationaurait-t-elle atteint la maturité ? La série nous a offert son meilleurépisode depuis bien longtemps et peut-être son meilleur de la saison. Depuistoujours, il y a une constance dans chaque saison de Californication c’est la fameuse scène du dîner qui est souventl’occasion soit de très grands moments de n’importe qui, soit des meilleursmoments de la série. Et c’est la deuxième option qui a été choisie cettesemaine avec une très long dîner entre Hank se Milf de New-York (Nathalie Zea,aka Blake Lively avec 15 ans de plus), Stu et Marcy, et enfin Karen et sonnouveau mari. Et pour une fois on a eu une discussion, non pas intelligente,mais au moins cohérente dans son approche sur le sexe entre tous ses adultes.Il y avait quelque chose de vraiment oser pour la première fois dans la série àvoir tous ces quadras-quinquas parler de sexe si honnêtement, sans tabou etsans vulgarité comme si des vétérans évoquaient leurs souvenirs de guerre… Enprime ce dîner est loin d’être inutile au niveau de l’histoire : il permetde se rendre compte que Hank est en fait un vieux réac (ce qu’on savait déjà avecla façon dont il traite sa fille) mais surtout qu’il un devenu un loser un mecpaumé qui ne trouve plus de satisfaction dans rien, répète les mêmes choses, etqui finit par énerver tout le monde (sa fille, son ex-femme, sa copine).

Enfin la série admet voir en Hank ce que lespectateur y voit depuis 3 saisons. Est-ce que ça lui permettra de lui faireouvrir les yeux et changer son attitude envers sa fille ? Sonex-femme ? Rien n’est moins sur mais tout les signes semblent aller dansce sens depuis le début de la saison : beaucoup moins de sexe, des discussionshonnêtes, des réactions crédibles… Même Charlie commence (doucement) à changer,alors pourquoi pas Hank ?

Le Flopde la semaine : Rendez-nous Knope 2012 !

Pour la première fois depuis bien longtemps,un épisode de Parks And Recreationm’a franchement déplu.

Déjà ils ont du se gourer dans laprogrammation, et on avait un épisode en avance sur la Saint Valentin, ce quiappelle la tripoté d’épisodes nuls qu’on aura dans deux semaines.

Ensuite, on sent clairement que lesscénaristes ne savent plus quoi faire de certains personnages. C’était flagrantdans cet épisode que Chris, n’a plus rien à faire dans la série : quelquesoit le personnage avec il interagit ça tombe à l’eau. Alors quand ils décidentde le mettre au centre d’un épisode, ça devient très ennuyeux. Ce personnage nechange jamais, il fait toujours dans le même registre comique et au bout dedeux saisons on s’en lasse surtout quand il n’y a rien à dire. Après, il y a leproblème Ann qui n’a jamais vraiment trouvé sa place dans la série mais dont onétait habitué à la voir dans cette position, sauf que dans cet épisode on lacase avec un autre personnage qui lui aussi est devenu inutile Tom. Résultatdes courses : Tom et Ann ne sont ensembles que parce que on ne sait pasquoi faire d’autre. Il y avec comme quelque chose de contre nature à les voir prendreun verre tout les deux…

Enfin, si on ajoute à cela un Ron en petiteforme, et une Leslie qui retombe dans ses travers des premières saisons, çadonne un épisode stand alonefranchement mauvais. La série n’a toujours été que meilleur quand elle avait unbut précis qui impliquait le plus de personnage alors on ne demande qu’une seulechose : un retour à la compagne !

Lesremarques à la con de Grey’s Anatomy :

- Christina et Lexie portaient-elles uneperruque ?

- Le rose, ça ne va vraiment pas à Meredith, toutcomme les tresses à Bailey.

- Quelque soit la réalité envisagée, le chief sert toujours à rien.

- Quelque soit la réalité envisagée, Sheppardjoue toujours aussi mal.

- Quelque soit la réalité envisagée, April esttoujours vierge…

- Addison manque toujours autant à la série,mais le coussin sous son ventre, c’était vraiment abusé.

- Dans la série c’est quoi le pire : dansune réalité, on couche avec les résidents pour avoir des opérations, dans uneautre on fait balance ses potes et fait jouer ses relations.

- Alexdith, ça ne sonne pas mieux que Deredith.

La répliquede la semaine : New Girl01x11

Nick :« No, I don’t watch the toe, the toe is watching me ».

Le Coursde la Meuf :

Episode3 : c’est à n’y plus rien comprendre ! Il abeaucoup été question de sexe dans cet épisode mais on a rien vu ! Unepaire de fesses et encore plus suggéré qu’autre chose… merci Charlie !

Recommandation de Moody’s : changer de portefeuille d’actions, regardez HouseOf Lies.

And TheSherry On The Cake :

Kirsten Show !!!

See younext week, everybody.

A Week In A TV : Episode 25

2012-01-29T22:33:00.004+01:00

A Week In A TV, MadeIn Bells And Marocco.

Le Top de lasemaine :

C’est cet articlede The A.V. Club défend un rythme de visionnage des séries semaines aprèssemaines. C’est très intéressant pour les anglophones.

Toujours dans la presse US, il y a cettelongue interview de Chris Fedak et Josh Schwartz par Alan Spinwall danslaquelle ils reviennent sur cinq saisons de Chuck.

Le Flop de lasemaine :

Le flop de la semaine c’est Skins dont je me demande bien pourquoi la série existe toujours.

Toute au long de la saison dernière, je le suis demandé sic’était moi qui avait grandi et n’avait plus l’âge et les préoccupations despersonnages, ou si c’était seulement la série qui était devenu irrécupérable.

Et bien je crois que j’ai eu ma réponse avec cet épisode dereprise : la série est devenue irrécupérable. Il n’y a vraiment aucun plusmoyen de la défendre. Cet épisode de reprise au Maroc était d’une nullitémortelle. Aucune nouveauté par rapport à la saison dernière et une intrigued’une facilité déconcertante. Ils reprennent avec chaque génération d’acteursle même principe qui avait brillamment marché en saison 2, sauf que qu’ils n’ontpas compris que ce genre de procédé ne marche qu’une fois et encore…

Je pense que Skinsest une juste une série générationnel, on la regarde quand on a plus ou moinsl’âge des personnages et après on passe à autre chose car la série du fait deson format (changer les acteurs tous les deux ans) n’évoluera jamais. On touchelà au problème de ce procédé : ok les acteurs ont toujours l’âge de leurspersonnages mais on condamne la série à rependre toujours les mêmes thèmes tousles deux ans. Et de cette façon la série reste figée dans son temps, sansperspective d’évolution, alors que son public lui a grandi et est passé à autrechose.

La réplique dela semaine : Hart Of Dixie 01x11 : Hell’s Belles

Aunt : « Youdidn’t come to Harley’s funeral. »

Zoe : « Ididn’t kniw he was dead. Or alive. »

Aunt : « Youare full of excuses. »

Zoe : « Ivisit his grave ».

Aunt : « Yeah,I’m sure that cheers him up. »

Le Cours de laMeuf :

Episode 3 : onest en plein milieu de la crise, rien ne va plus. On dirait la Grèce. La notede l’épisode : triple F ! Pas une seule paire de quoique ce soit envrai, on doit se contenter d’une vidéo qui au final ne révèle pas grand chose.A croire que tout le budget est passé dans House Of Lies…

Recommandation de Moody’s :vendez tout ce que vous avez !

And The Sherry On TheCake :

Rachel and the Mouse

Rachel And The Belle Part I

Rachel And The Belle Part II

Rachel And The Lemons

Rachel And The Dogs

Rachel And The Belle Part III

Rachel And The Painteball

See you next week,everybody.

A Week In A TV : Episode 24

2012-01-22T23:23:00.003+01:00

A Week In A TV, MadeIn Pool And Little Leslie.

Le Top de lasemaine :

Le Top de la semaine c’est le duo Modern Family/The Officequi m’a beaucoup plu avec le même thème qui pourrait se résumer par, onest pas parfait, on le sait mais on s’amuse (et on vous emmerde).

C’est vraiment le sentiment que j’ai eu à la vue de ces deuxépisodes. Celui de The Office étaitconsacré à une party organisé par Robert California dans la piscine intérieured’une maison qu’il compte vendre. J’ai trouvé pour une fois que le bon tempspris par les personnages (sauf Andy et Jim devenus les deux boulets de lasérie) étaient mis en avant. Tout le monde se prélassait autour de la piscine,s’amusait dedans ou admirait la visite guidée de Robert. L’épisode ne racontaitrien, mais il n’en avait pas besoin car on sentait comme une communionenfantine de pratiquement l’ensemble des personnages. Et en cela l’épisode m’arappelé le temps de Michael Scott où il arrivait à fédérer l’ensemble despersonnages à ses enfantillages. Et pour une fois même Robert California c’estprêté au jeu en se mettant au même niveau que ses employés lors de son baintout nu dans la piscine. Pour la première fois depuis l’arrivée de Robert j’aisenti une unité dans le groupe qui apparaissait tel qu’il est vraiment :gamin voire bœuf, sans gène mais tellement attachant.

Cette unité on la retrouvait aussi du coté de Modern Family. Je crois que je n’aiencore jamais parlé de la série sur le blog donc acte. Dans le fond, je ne suispas un fanatique de la série, je n’ai jamais bien compris pourquoi certainsdisent que la série a baissé en qualité après la saison 1 alors que pour moic’est une série qui est toujours resté au même niveau : jamais vraimentnul, jamais vraiment hilarante. Mais s’il y a bien quelque chose que j’adore etdont je ne peux me passer chaque semaine c’est la famille Dunphy. J’adore Phil,Claire et leurs enfants, par contre j’ai envie de devenir homophobe lorsque jevois Cameron et Mitchell, et j’ai envie d’étrangler Gloria dès qu’elle ouvre labouche. Mais revenons à l’épisode de cette semaine qui était centré sur lafamille Dunphy. Tout commence avec Claire qui doit faire un débat pour sacampagne électoral, ce qui est l’occasion pour toute la famille de passer enrevue les défauts de Claire. Elle s’en prend plein la gueule, c’est drôle et onsent l’attachement de la famille à Claire. Attachement qui devient solidaritélorsque Claire foire son débat : ce qui est drôle n’est pas la ratage deClaire en public mais la solidarité de la famille et surtout de Phil auxgalères de sa femme. C’est la naïveté de Phil, qui croit que le monde est commeà l’image de sa famille, simple et tolérante, qui est hilarante.

Et cette naïveté se transforme en force lorsque pour unmariage toute la famille est réunie pour assister au fait que Lily ait étéchoisi pour lancer les fleurs. A un moment donné Lily dit un gros mot etCameron commence à s’esclaffer, vite imiter par le reste de la famille devantune assistance médusée. Cette scène qui montre au grand jour la stupidité de lafamille mais consacre aussi sa force, m’a fait un peu penser à la scène de Little Miss Sunshine où toute la familledanse lors du concours de beauté de la petite. Elle rejoint aussi la pool party de The Office et prôneclairement le message suivant : qu’importe les conventions on est comme onest, et on en est fier et on ne changera pour rien au monde.

Le Flop de lasemaine :

Le flop de la semaine, il n’en y a pas vraiment pour unefois. Tous les épisodes que j’ai vu cette semaine était à peu près bon, ou entout cas il y en avait pas si mauvais pour mériter un flop. J’avoue quel’épisode de Grey’s Anatomy était bien naze mais on ne pouvait que s’yattendre vu comment ils avaient si bien démarré l’année (GA a toujoursfonctionner par cycle).

La réplique dela semaine : The Office – 08X12 : Pool Party

Val : « DoesDarryl not swimm ? »

Kevin : « That’sracist. »

L’évènement dela semaine :

L’événement de la semaine c’est Smash le nouveau hit (ou pas) deNBC. Conformément à cette mode de la saison 2011/2012, le nouveau pilot estsorti cette semaine histoire d’alimenter un buzz savamment dosé, alors que lasérie ne début officiellement que début février.

Le moindre que l’on puisse dire, c’est que NBC a mis lesmoyens pour une fois dans ce pilot de Janvier 2012 ce qui n’était pas le caspour Septembre 2011. C’est loin d’être cheap,la production, les chansons, les lieux, les acteurs sont au rendez-vous on en aplein les yeux mais ce n’est pas pour autant phénoménal.

Je suis assez modéré par rapport aux réactions (trop)enthousiastes lues et entendues un peu partout. Alors OK, c’est le meilleur pilot de NBC depuis pas mal de temps(mais en même ce n’est pas très dur). Ce que je ne comprends pas, c’estpourquoi tout le monde crie au déjà au hit ? Oui, je pense que la série vafaire un gros score pour son SeriesPremiere et peut-être pour les quelques épisodes qui suivent, mais rien negarantit le succès sur le long terme. Car contrairement à Glee par exemple qui a su toucher les jeunes principalement avecdes reprises de chanson pop actuelle et de gros tubes mondiaux, dans Smash on parle (pour l’instant) d’unrépertoire qui a 40 ans. Enfin la série n’a rien à voir avec Glee, ce qui estdéjà un bon point.

Cependant, je ne suis pas sceptique par rapport à la série lapremière saison a un gros potentiel c’est certains avec la rivalité entre lesdeux actrices pour le rôle de Marilyn. Après il faudra voir même si on n’estpas encore là…

De plus, même si quelques détails sont un peu gros (l’appelde la jeune première par le producteur à 2 heures du mat pour lui faire répéterson rôle, l’assistant dont la grand-mère met la vidéo sur le net qui devient unphénomène), le montage d’une pièce à Broadway est relativement crédible. C’estd’ailleurs toute cette partie qui s’annone passionnante plus que la rivalitéentre les deux actrices ou les chansons.

Le pilot de la semaine :

Le pilot de la semaine c’est celui de Unsupervised une sérieanimée de FX, crée par des ancien de It'sAlways Sunny in Philadelphia.

La série raconte l’histoire de deux ados qui vivent tout seul dans unebaraque car plus ou moins délaissé par leurs parents (d’où le nom de Unsupervised).Et c’est super drôle. Je suis pas trop fan des animés à la base mais là j’aiété complètement conquis.

On sent bien que c’est écrit par des adultes et bien que ce soit desados les vedettes, ce n’est pas forcément pour les ados. Enfin je dirais quec’est plus pour les jeunes adultes que pour les lycéens. Car j’ai trouvé lasérie quand même assez mature ou peut-être que ce n’est pas forcément le bonterme mais ce que je veux dire par là c’est qu’on a l’impression d’avoir desadultes qui revisitent et fantasment sur leur adolescence tout en gardant leurdistance d’adulte. On n’est pas dans MTV quoi.

Cet aspect est illustré par le fait que les deux héros sont des geekssans en être vraiment : ils ressemblent plus à des trentenaires qui viventen collocation qu’à des geeks typiques de lycée. D’ailleurs le lycée on ne le voit presque pasdans la série.

Aussi le série est bien sombre ou en tout cas elle cultive un cynismeet un humour noir : le dessin est certes soigné mais les tons sont trèsgris. De plus le personnage féminin principal et ami des deux garçons ne peuts’empêcher de cacher une ressemblance avec Daria.

Enfin les voix des personnages nous rappelle de bons souvenirs :David Hornby, créateur de la série et Justin - Get a Mac - Longcampent les deux héros. Kristen Bell nous montre qu’elle peut faire la voixd’une bonne série en prenant le rôle de Megan. Et pour compéter le castingon retrouve une fille de Sunny (Kaitlin olson), un ancien de Weeds(Romany Malco) et un du Saturday Night Live (Fred Armisen).

Le Cours de laMeuf :

Episode 2 : Lapaire de fesses se prend un grosse claque (place ici ta vanne sexuelle), eneffet il n’y aucun derrière dans cet épisode. Cependant comme Moody’s lerecommandait la semaine dernière le cours de la paire de Seins décolle, maisdoucement : aucune nibard à l’air mais un gros plan de bikini et une vuede soutien-gorge dans une scène particulièrement fuck-up. Ce n’est pas l’extase mais on est sur la bonne voie.

Recommandation de Moody’s :préférez la paire de Seins à la paire de cul, elle semble plein d’avenir…

And The Sherry On TheCake :

Rachel’s Rap

See you next week,everybody.

A Week In A TV : Episode 23

2012-01-15T21:47:00.001+01:00

A Week In A TV, MadeIn Shamy And Lies.

Le Top de lasemaine :

On commence avec deux annonces de casting de la part de deuxgrosses stars de la comédie US.

Premièrement, Paul Rudd va faire une apparitiondans ParksAnd Recreation pendant plusieurs épisodes pour jouer un concurrent deLeslie lors de sa campagne pour la mairie. C’est une très bonne nouvelle le duopromet beaucoup sur le papier, en attendant de les voir à l’écran. En tout cas,on en a besoin de quelqu’un de nouveau pour cet arc qui va surement nous menerjusqu'à la fin de la saison cette campagne, car le retour de la série cettesemaine n’est pas des plus convaincant sur.

La deuxième annonce est plus anecdotique avec Emma Stone qui va ajouter son nom àlongue liste des guest star de 30Rock. Bon, je ne regarde pas la série mais en tant que fan absolud’Emma (je me suis tapé The Help, c’estpour dire…), je regarderai cet épisode même si a priori son rôle va être trèslimité.

On finit le Top de la semaine avec un petit mot surl’épisode de The Big Bang Theory de cette semaine. J’avais déjà dit il y aquelques mois que le salut série passait obligatoirement par le comportement duduo Amy/Sheldon en tant que couple. Et je suis ravi que les scénaristes ontaient suivi mon conseil : on a désormais Sheldon et Amy qui essaie de formerun couple. Enfin, c’est plutôt Sheldon qui essaie de se comporter comme un boyfriend normal. C’est la suite tout afait logique de la série : après avoir réussi à s’intégrer dans sa viesociale en se constituant une bande d’amis pendant 3 saisons, il doitmaintenant apprendre à avoir une vie amoureuse. D’où le retour à un duoPenny/Sheldon drôle comme dans les premières saisons : le premièreapprenant les règles de base de la vie en couple à un second complètementinadapté.

Le Flop de lasemaine :

Bon ce n’est pas un flop à proprement parler, et surtout çapeut paraître étonnant vu que j’ai encensé la série la semaine dernière, maisj’ai été un poil déçu par l’épisode 2 de Sherlock.

La série avait placé la barre tellement haute lors du seson premiere que l’on était en droitde faire la fine bouche pour la relecture des Chiens de Baskerville. Lefait que Sherlock ait été à la campagne pour résoudre son énigme ne lui a pastrop réussi, on perd cet univers urbain qui colle si bien avec le coté geek et interconnecté du Sherlockversion 2010. A cela s’ajoute une histoire certes très bien ficelée etmaîtrisée de bout en bout mais trop classique à mon goût (et assez prévisibleil faut bien l’avouer). J’aurais préféré une frénésie collective sur cettecroyance en ce chien mystérieux et non seulement celle d’un homme.

Mais bon, pas d’inquiétude pour le final s’annonceexplosif et je suis curieux de voir dans quel mesure les scénaristes vontêtre fidèles à l’original (ceux qui ont lu Le Dernier Problème comprendront…).Series Finale ?

L’évènement dela semaine :

L’événement de la semaine c’est bien sur le retour deKirsten Bell à la télévision ! Elle revient dans Houses Of Lies encompagnie de Don Cheadle, Jean Ralphio (aka Ben Schwartz) et un autre garsanecdotique pour l’instant, série crée Matthew Carnahan à qui l’ont doit Dirt entre 2007 et 2008.

Et ça donne quoi ce retour ? Ben, après les suburbs façon Showtime, après le mondemédical façon Showtime, et après le monde littéraire façon Showtime, voici lemonde du travail façon Showtime. Et c’est même du Showtime en grandeforme : alors que l’épisode de reprise de Californiaction était fort vêtu (voir plus bas), le pilot de HouseOf Lies est lui fort dévêtu. Pas moins de 5 minutes de répit dans quel’on ait une scène de sexe avec une paire de cul ou une paire de seins.

Avec un tel bagage, je pense que vous avez compris que lasérie est très bling-bling, et très catchy,sentiment renforcé par le fait que les scènes sont souvent mises en pause pourque Don Cheadle puisse s’adresser directement à la caméra. Pour nous racontern’importe quoi le plus souvent. Car oui, j’avais oublier de le mentionne maisla série raconte donc l’histoire de Don Cheadle et ses trois acolytes bossantdans une très select boîte de consultingmanagment. C’est à dire qu’en gros ils sont là pour donner une bonne imagepublic de leurs clients. Voilà pour le coté travail dont on se fout éperdumenttant le discours accumule généralités et clichés grossiers et qu’en prime onsent comme une volonté de se prendre au sérieux. La série est a priori inspiréed’un bouquin écrit par un ancien consultingmanager mais je doute que Matthew Carnahan en ait compris un seul mot.

Donc sur ce coté on repassera (ou on regardera Enlightenned), mais par contre tout cequi passe autour du monde du travail est vraiment pas mal car très décontracté.Je pense notamment à la famille de Don Cheadle et son fils à 8-9 ans a desenvies de travestis en voulant interpréter le rôle principal féminin de Grease ou encore le dîner explosif à 4entre Don Chaedle, une strip-teaseuse et un client et sa femme, qui finira engrand n’importe quoi bien drôle. C’est par là que la série est le mieux réussi :en faisant de la surenchère sexuelle vraiment débile et en surprenant quelquepeu avec la famille du héros.

Tout cela ne tiendra évidement pas très longtemps d’autantqu’il n’y a rien d‘autre pour l’instant qui soit prometteur (le personnage deDon Cheadle n’est pas attachant du tout, Kirsten Bell est réduite à une attirancesexuelle, les autres font de la figuration) mais sait on jamais…

Enfin pour conclure on peut dire que Showtime reprend lesmêmes ingrédients qui ont fait sa réussite à savoir une série construitepour un acteur qui lui rend bien, et du sexe comme argument de vente. Si lasérie passe complètement a coté du monde qu’elle veut dénoncer, elle a moinsl’avantage d’être divertissante et fun(pourl’instant).

Nouvelle rubrique !!!

L’agence Moody’svous présente le Cours de la Meuf :retrouvez chaque semaine la valeur d’une paire de seins et de fesses dansun épisode de Californication.

Episode 1 :c’est la crise, pour tout le monde, même pour Californication ! Le cours de la paire de seins n’a pasdécollé dans ce season premiere, cequi constitue une grosse surprise. C’est surement pour ne pas faire de laconcurrence face à House Of Lies (qui elle s’en est donnée a cœur joie parcontre). Le cours de la fesse, quant à lui, est en berne : seul un popotinde fille et encore c’était une inconnue, auquel s’ajoute le cul tout flasqued’un vieux (oui, je sais c’est répugnant).

Recommandation de Moody’s :de la MILF, de l’Ebony, des bimbos sont au à prévoir dans cette saison, il y enaura donc pour tous les gouts. Ne vous laissez pas avoir par ce fauxdépart : c’est le moment d’acheter et de faire des bonnesd’affaires !

And The Sherry On TheCake :

Bébé Emile !!!

See you next week,everybody.

A Week In A TV : Episode 22

2012-01-08T23:15:00.004+01:00

A Week In A TV, MadeIn Password And Chicago.

Le Top de lasemaine :

Le Top de cette semaine va être consacré à une série quej’ai découvert récemment en attendant la reprise de la plupart desséries : Happy Endings. J’en avais entendu de bien et donc c’étaitl’occasion de voir tout ça par moi-même.

Et le moindre que l’on puisse dire c’est que cette série esttrès attachante et surprenante. Pas mal de monde la considère comme une sérietrès classique faisant très bien son boulot. Je ne suis pas trop d’accord avecça car pour moi cette série est très originale sur plusieurs aspects.

Et je vais même faire la démonstration de la suprématie de HappyEndings sur les autres sitcoms actuelles en 5 points.

Premièrement la série se passe à Chicago et non à New-York.Bon OK c’est peut-être un détail d’autant plus que la Wind-City n’est pas du tout exploitée mais ça compte quand même. Etça me permet accessoirement de dire : prends ça HIMYM !

Deuxièmement, tout le comique de la série ne repose pas surde la punch-line ou du comique desituation, mais plutôt sur une vivacité des dialogues avec des personnages serépondant du tac au tac et des références à la pop-culture (prends ça à HIMYM,prends ça TBBT, prends ça Modern Family, prends ça l’ensemble dessitcoms des networks à l’exception de Community !).

Troisièmement c’est une série qui chamboule l’ordre habituelde ces personnages. Dans Happy Endings, tous les personnagessont des stéréotypes déjà vus dans des sitcoms, mais toute l’intelligence de lasérie c’est qu’ils ne sont pas employés là où ont les attend le plus (prends ça2 Broke Girls !). Le noir de lasérie (Brad) est en relation avec une blanche Jane (pour le premier couplemixte d’une sitcom sur un network ?) ce qui nous change du cliché du blackdragueur invétéré. La blonde aux yeux bleus et accessoirement la fille le plusjolie du casting (Elisha Cuthbert) n’estpas la bitch ou la party girl de service mais une filleplutôt réservée qui sort d’une longue relation et se cherche encore en amour. Al’inverse le rôle de la célibataire endurcie qui enchaîne les date revient à Penny, la fille la moinsgracieuse de la bande (mais la plus drôle). Et enfin le rôle à contre emploi leplus notable est celui de Max le gay du groupe qui n’est ni efféminé, ni maniéré,ni en couple avec une asiatique adoptée (prends ça Modern Family !), mais qui aime traîner en survêtement chezlui et jouer au jeux vidéo avec ses potes. Et surtout il se bat contre l’imagecliché du gay dont veut le cataloguer (ou caser) sa bande d’amis, ce quil’occasion de très bons épisodes.

Quatrièmement c’est une série qui accorde autant de temps àchacun de ses personnages et privilégie le plus possible les aventures engroupe (prends ça TBBT !). Etquand bien même le groupe serait divisé en deux ou trois personnages évoluantchacun de son coté, l’histoire arrive soit à les réunir de manière assezcohérente (comme dans l’épisode avec les parents de Max), soit l’épisodereprend la bonne vieille formule du briefingen groupe - aventures séparés – debriefing en groupe. Et, eux, ils n’ontpas besoins d’un bar pour se réunir (prends ça HIMYM !).

Enfin cinquièmement, Happy Endings est une série qui n’apas besoin de beaucoup d’épisode pour trouver une ambiance et ton propre(prends ça New Girl !). Cependantil faut avouer que le pilot est complètement raté et ne reflète en rien lasérie. Heureusement la série s’améliore grandement dès le deuxième épisode etle coté très intelligent de la série (dans ses dialogues, dans ses référencesculturelles et sa façon de les utiliser), ainsi que la bonne dynamique dugroupe qui surfe sur le concept - simple mais efficace - du chacun des membresest là pour tous les autres donne ce coté très attachant à la série. Cependant,le coté intelligent de la série à tendance par moment (très rares) à lui jouerdes tours et faire dans le démago-intello (référence notamment à l’épisode oùPenny sort avec un hipster).

Bref pour résumer, je conclurai sur une comparaisonfoireuse : Happy Endings c’esttout les ingrédients d’un bon cocktail mélangés de manière subtile etoriginale, qui à défaut d’offrir la boisson parfaite, nous offre la boisson laplus rafraichissante du moment.

J’espère que vous êtes converti ! Maintenant vouspouvez crâner dans les diners mondains en mentionnant que la meilleur sitcom etdu coté de Chicago, et snober tout ceux qui ne connaissent pas !

Le Flop de lasemaine :

Un How I Met Your Mother : pasdrôle du tout qui a voulu capitaliser sur la seule bonne idée de la saisondernière (la mort du père de Marshall) mais qui se plante totalement.

Une Nikita qui aurait du conclure surson cliffhander du dernier épisodeplutôt que faire traîner l’intrigue en longueur. Heureusement qu’il reste Percyet Amanda pour lancer une nouvelle storyline.Ca me fait mal de le dire car je veux aimer la série mais pour l’instant j’aipeur pour la deuxième partie de saison.

And The Sherry On TheCake :

La cerise sur le gâteau vient d’Angleterre, c’est unemini-série dont la deuxième saison a commencé le 1 Janvier et qui n’a rienperdu de son charme. Je veux parler bien sur des aventures de M Holmes version2012.

Pour ce premier épisode de la saison 2, Steven Moffat s’estattaqué à la vie amoureuse de Sherlock avec l’entrée du personnaged’Irene Adler. La transposition de l’univers de Conan Doyle de nos jours et lamaîtrise narrative sont toujours au rendez-vous plus en forme que jamais même,mais ce qui m’a marqué dans cette nouvelle aventure (intitulé A Scandal In Belgravia) c’est quel’humour, ou en tout cas l’ironie, était très présent.

Je ne crois que pas cela ait été aussi prépondérant dans lapremière saison, à moins que ce ne soit la présence féminine de cet épisode quiest permis plus de légèreté autour du thème de l’amour. En effet,l’introduction d’Irene, femme fatale absolue, permet de mettre à l’épreuve lecoté geek de Sherlock enl’interrogeant sur ses sentiments, et donc par conséquent sur le faitd’éprouver la même chose que le commun des mortels. La série joue beaucoup surle décalage entre l’inadaptation de Sherlock à comprendre ces choses de la vieet la provocation et d’Irene sur ce sujet (symbolisés par les alertes SMS deSherlock venant d’Irene ou encore le jeu sur sa nudité), avant que larévélation finale se fasse tout en laissant une fin ouverte pour laisser lespectateur se faire sa propre opinion.

Mais la série joue aussi l’ambiguïté entre Sherlock etWatson et leur ~~non~~ relation. Et là pour le coup, c’est du coté du DrWatson que le doute s’installe avec sa manie de clarifier la situation à toutepersonne qui viendrait à leur appartement et s’interrogerait sur le fait qu’ilsvivent ensemble. On peut même aller plus loin dans cette voie et se demander sila scène de nudité de Sherlock à Buckingham Palace en compagnie de Watson n’yest pas une allusion. Quoiqu’il en soit dommage que cette réflexion ne restequ’à l’état de plaisanterie car je pense qu’il y a matière à réflexion etpourquoi pas faire un pied de nez à l’époque de Conan Doyle.

Enfin un petit mot sur le prochain épisode qui sera leremake des Chiens de Baskerville et devrait nous interroger sur nossuperstitions contemporaines. Théorie du complot ou superstitions plus triviales,on ne sait pas mais une chose est sure c’est qu’il devrait y avoir toujoursautant d’ironie.

See you next week, everybody.

A Week In A TV : Episode 21

2012-01-03T16:04:00.003+01:00

Mevoilà de retour ! Comme vous l’aurez remarqué pour les plus assidus de monblog (j’ose espérer par miracle qu’il y en a !), celui-ci n’a pas été misà jour depuis pratiquement deux mois malheureusement.

Laraison est comme toujours une faute de temps. Il m’est de plus en plusdifficile de concilier ma vie étudiante, mes études, mon temps pour les sérieset celui pour en parler sur le blog, d’autant plus que j’aime bien faires desanalyses assez longues et détaillées de chaque saison que je regarde, car c’està mon humble avis une chose qui n’est pas faite assez souvent sur lablogosphère. Et des analyses, ils y en avaient plein à faire notamment sur lasaison 4 de Breaking Bad, latroisième et dernière saison de Bored ToDeath, la saison 1 d’Enlightenned,ou encore la saison 3 de Misfits. Maisje n’a jamais eu le temps de mettre tout mes pensées sur écrit, ni maintenantl’envie car après leur diffusion le souvenir s’estompe quelque peu, lamotivation est moindre et il y toujours une autre série plus fraiche pour prendrela place.

Bref,tout ça pour dire que en ce début d’année 2012 – je vous souhaite tous mes vœuxde bonheur – le blog va changer de forme et prendre une tournure qui correspondplus à mon rythme. Ce blog a moins d’un an d’existence et c’est bien normalqu’il se cherche encore son format le plus adapté… Exit donc, les traditionnellescritiques plus ou moins longues de chaque épisode de la semaine que l’onretrouvait dans A Week In A TV. Cetype de format prned trop de temps (une reviewaprès chaque épisode) et d’autres blogueur le font mieux que moi. Pour autant,la rubrique ne meurt pas mais elle prendra dorénavant la forme d’un édito ouchronique hebdomadaire où je parlerai de ce qui m’a fait réagir dans la semaineque ce soit des épisodes, news, annonce de casting, annulation… Ca me permettrad’adopter un ton plus libre et personnel, de me diversifier et parler un peud’autres choses que d’épisode de série. Les différentes rubriques comme leTop/Flop de la semaine, The Sherry On TheCake, restent bien évidemment, et de nouvelles feront surement leurs apparitions.

Ainsile blog aura au moins un billet chaque semaine plus ou moins long selon lesemaine, mais billet tout de même. A cela, je vais essayer d’ajouter mescritiques après chaque saison de chaque série que je regarde mais je ne prometsrien ! Je vais essayer d’en faire au moins une par mois pour commencer… Etj’aimerais aussi reprendre les How ToMake It In Glee mais là ça va être très compliqué vu que je suis de moinsen moins la série dont la qualité baisse de plus en plus, et donc l’envie deparodier la série est moins marrant à faire. Mais si (par miracle) quelqu’unest intéressé, pour reprendre le flambeau qu’il n’hésite pas à mecontacter !

Aprèscette (longue mais pas inutile) introduction qui marque le renouveau de blog(n’ayons pas peur des mots), venons-en au vif du sujet et inaugurons A Week In A TV nouvelle formule.

Pourcette première un peu particulière je vais vous parler des deux séries que j’airattrapées pendant cette période de fête : Dexter et Sons Of Anarchy.Et en ce qui les concernent l’analyse est à peu près la même : après unbon début on s’est pas mal foutu de notre gueule.

Jevais commencer avec la saison 4 de SonsOf Anarchy, ou comment Kurt Sutter au lieu de dire des conneries sur twitter aurait mieux de bosser sa saisonjusqu’au bout, ce qui luiaurait éviter de nous servir une image de fin ridicule, qui fait plus rirequ’autre chose.

Pourrésumer en deux lignes la saison 4 de SonsOf Anarchy, c’est un peu comme un mec qui passe hyper longtemps à courtiserune fille pour avoir une panne au moment de passer à l’acte : t’as un bon feeling au début mais là où t’es censéavoir l’extase il ne se passe rien.

Ainsipendant tout le première partie de saison, on se dit que l’on tient là, lameilleure saison de la série, celle où une triple intrigue arrive à fairecohabiter les enjeux de SAMCRO aussi bien de l’intérieur (avec le passéeconcernant le père de Jax), mais aussi les menaces extérieures (avec l’opérationdu FBI) et enfin la troisième intrigue qui fait cohabiter les deux (la décisionde faire du business avec le cartelde drogue).

Onest alors heureux sauf que Kurt Sutter malgré tous ces tatouages de gros durest une mauviette de première. On passera sur le fait de faire de Clay unmonstre sans cœur du jour au lendemain sans que cela soit ait été amené dansles saisons précédentes, mais cette transformation de Clay qui remet au premierplan la rivalité Clay/Jax aurait du déboucher inévitablement sur la mort decelui-ci ou le départ de Jax du club. Or il ne s’est rien passé de tel, et Kurtla mauviette a préféré trouver une solution intermédiaire où Clay ne meurt paset Jax prend les rennes du club à sa place. D’ailleurs cette incapacité de KurtSutter à tuer ses personnages principaux – par contre pas de problème pour lesseconds couteaux qui eux peuvent déguerpir le plus souvent de manièrecomplètement débile - a été l’origine de la pente descendante sur laquelles’engageait la saison. Je pense par là, au suicide raté de Juice à la fin del’épisode 5 ou 6. Comment montrer la dangerosité pour ses membres de lanouvelle voie qu’a pris le club sans faire disparaître un des personnagesprincipaux ? Les membres de SAMCRO se sont toujours sortis des situationsdans lesquelles ils s’était fourrés en dézinguant tout le monde à coups deflingues mais là ce n’était tout simplement pas possible dans cette saison. Lesenjeux étaient trop importants et passionnants. A croire que Kurt Sutter neconnaît rien d’autre que pan-pan boom-boom…

Heureusementqu’il y a une chose qui m’a fait tenir la saison : ce sont les Daughters Of Anarchy. Gemma et Tara ontété exceptionnelles durant la saison, notamment cette dernière qui est enfinutilisée intelligemment. Son stratégie, cachée jusqu’au bout, fasse à Gemmapour conserver Jax (assimilable pratiquement à un coup d’état au sein du club),ainsi que son « He’s mine »lancé dans le dernier épisode m’a fait froid dans le dos. La passage de relaisentre le couple Gemma/Clay et celui Tara/Jax a été beaucoup mieux géré pour lesfilles que pour les garçons, notamment par le fait que c’est Tara qui a récupéréles lettres de John Teller en fin de saison 3, et pour cela bravo Monsieur Kurt(presque) sans ironie.

Ladualité des idées de Kurt Sutter me laissera toujours aussi dubitatif. Commentavoir autant de bonnes idées et des idées aussi stupides ? Et pour vousprouvez ce que j’avance, prenons les dernières minutes de la saison : aprèsun passage musical – véritable marque de fabrique du show - magistral sur leHouse Of Lies de TheWhite Buffalo & The Forest Rangers réinterprété pour l’occasion, pour quoi diable allaitnous foutre un montage final horrible avec cette photo de Jax/Tara rappelantGemma/Clay. Comme s’y personne n’avait pas capté le lien, même pour celui qui n’auraitpas compris les paroles de la chanson…

Aufond c’est peut-être ça le problème principal de Kurt Sutter : que samégalomanie arrête de nous prendre pour des cons…

Deuxièmesérie à avoir les honneurs cette semaine : Dexter. Dexter, ce pauvre Dexter qui n’est plus que l’ombre delui-même. Autant le dire tout de suite cette saison n’est pas aussi catastrophiqueque la précédente (la pire de toute la série), mais il ne fait aucun doute quela prochaine la sera.

Cettesaison avait un bon feeling, le thèmede la religion était une bonne idée qui apportait de la nouveauté notammenttoute la réflexion autour des actes et de la rédemption de Dexter. A ce sujet,le personnage de Brother Sam jouaitpar Mos Def a été primordial et passionnant tant sa complicité avec Dexterétait palpable. Et puis les scénaristes ont eu une idée débile - digne de KurtSutter - en tuant brother Sam. Et làtoute la série est partie en couille au moins au niveau de Dexter car elles’est recentrée sur le serial killer de la saison et à ce niveau on va dedéception en déception depuis… le icetruck killer.

Heureusementque c’est à peu près à ce moment là que Debra a pris le relais de la storyline la plus intéressante en étantnommée lieutenant à la place de Laguerta. Elle s’en est vraiment sortie d’unebelle manière en arrivant à diriger toute l’équipe sans pour autant changerd’esprit. La série a même été plus loin en se livrant à l’introspection dupersonnage avec une psy de manière relativement peu clichée (enfin pour unechaîne comme Showtime) avant que ça se retourne contre elle d’une manièredangereuse lors de ce fameux cliffhanderqui a fait tant parler.

Et,qui à mon sens va enterrer la série car comment repartir de manièreconvenable ? J’ai le sentiment qu’on est dans le même cas que pour Sons Of Anarchy où maintenant il vafalloir que Dexter ou Debra quitte la série inévitablement. Or on saitpertinemment que cela n’arrivera pas, donc une solution de compromis va êtretrouvée : une explication foireuse de Dexter, Debra qui couvre Dexter deses meurtres ou pire un mix des deux. Et impossible de repartir après çad’autant plus que l’on sait que la série a toujours tourné de Dexter, seul avecson dark passager.

Allezon s’arrête là, à la semaine prochaine.

En bonus :

A Week In A TV : Episode 20

2011-11-08T17:48:00.002+01:00

A Week In A TV, Made In End Of the World And Zoom.

Le Top de la semaine :

Parks And Recreation 04x06 – End Of The World

Cette série est géniale je l’adore. J’ai vraiment eu le sentiment qu’ils ont voulu faire passer l’émotion avant tout à travers cet épisode. Et le moindre que l’on puisse dire c’est qu’on montrant les personnages de manière simples et fidèles à eux-mêmes, ils ont parfaitement réussi leur coup.

Cet épisode était une ode à la vie et à la jeunesse sur thème de fin du monde. Le symbole le plus fort est évidemment celui de April et Andy qui réalise la liste des souhaits d’Andy allant du plus drôle et ridicule (avoir 1000 dollars en billet de 1 dollar) au plus beau (la levée du soleil sur le grand Canyon). Ils sont jeunes et veulent jute profiter de la vie de leur amour. J’ai aimé la simplicité de ce discours qui n’en fait jamais trop. On retrouve cette simplicité aussi dans un trio assez étonnant : Ron, Ann et Chris. Ils sont tous là pour assister une band d’illuminées qui croient que la fin du monde va arriver ce soir. Les trois ont passé l’âge comme April et Andy de profiter de leur jeunesse, ils se demandent tous un peu ce qu’ils font là, (sauf Ron qui a trouvé un moyen de faire du commerce) et prennent néanmoins du bon temps en s’amusant de ces tarés. Il y avait une simplicité dans le fait de profiter de leur soirée tranquillement avec ses amis.

On retrouve cet état d’esprit là dans le discours sur la réincarnation des trois.

Et puis aussi le sentiment qui dominait chez tout le monde c’est solidarité entre tous les membres du PAR qui sans le savoir font partie d’une grande famille. On a Ron et Ann qui conseillent Leslie sur sa relation avec Ben. D’ailleurs le duo le plus shipper de la série est remis au gout du jour. Leslie est jalouse que Ben puisse être avec quelqu’un alors elle faire du Leslie et se planter royalement ! Mais comme d’habitude tout finit bien et leur relation est relancée.

Et enfin on a Tom qui dit adieu à Entertainment720 en organisant une grande soirée avec Jean Ralphio. Je l’ai déjà dit, je suis assez déçu de l’abandon Entertainment720 mais cette soirée d’adieu avait un coté enfantin qui correspondait bien à la personnalité de Tom et Jean Ralphio. Ils ne se morfondait pas et profiter de leur chance, et en plus Tom arrive enfin à pécho ! Bon c’est son seulement son ex mais ça ferait plaisir de la revoir car c’était un bon personnage !

Le Flop de la semaine :

Chuck 05x01 – Chuck Vs The Zoom

J’avais des craintes avec le retour de Chuck et mes craintes se sont confirmées. Pour résumer on peut dire que Morgan avec l’Intersect c’est nul.

L’Intersect c’est le truc de Chuck, c’est tout l’intérêt de la série, c’est ce qui la rend différente. On a vu Chuck qui a découvert cet outil, a du apprendre à vivre avec, et à l’utiliser. Il est passé part différents stades avec ; l’Intersect tout simple, puis celui avec le Kung Fu. Avec le temps l’Intersect était devenu quelque chose de personnel pour Chuck comme un prolongement de sa personnalité. Voir Morgan le récupérer et l’utiliser comme un vulgaire jouer sans rien apporter de personnel, c’était mauvais. Déjà que l’Intersect avait beaucoup perdu de sa particularité en même temps qu’il perdait sa mythologie (en gros à partir de la saison 3), mais au moins il restait la propriété de Chuck jusqu’à maintenant. On sent vraiment que la série a perdu sa particularité, sa valeur ajoutée.

Maintenant qu’il est devenu la propriété de Morgan, je ne vois plus d’intérêt à la série. Le seul pseudo-intérêt que je veux bien admettre c’est la dépression post-Intersect de Chuck qui même s’il ne l’avoue pas est jaloux de Morgan. Comme quoi en revient toujours à Chuck (et d’ailleurs si la série s’appelle Chuck c’est qu’il y a bien une raison, non ?).

Morgan se débrouille comme il peut avec son nouveau joujou. Ce n’est pas que le personnage est mauvais, il fait ce qu’il sait faire c’est à dire du Morgan avec sa démarche gauche et empoté. C’est juste que l’Intersect ça ne lui va pas du tout. En plus, il n’est pas aidé par l’insipide mission de l’épisode qui ne le met pas du tout en valeur. D’ailleurs c’est l’ensemble de l’équipe qui semble insipide : alors que la fortune de Volkoff aurait du les rendre heureux et optimiste sur l’avenir, les voilà en un épisode presque blasés et pratiquement pauvres. On attend vraiment de cette dernière saison, un mélange de fun, d’humour et d’action sans prise de tête, pas les problèmes existentiels de Chuck et Sarah sur le fait de savoir si ils vont pouvoir s’acheter une maison où finir leurs jours. Il semble qu’il y ait pour cette saison un semblant d’idée directrice en ce qui concerne l’histoire, mais honnêtement ça n’annonce pas beaucoup de second degré.

Aure chose dont j’attendais une amélioration, c’est le fait que Chuck ait racheté le Buy More ce qui pouvait donner lieu à une deuxième vie pour l’enseigne. Il n’est rien et la vie au magasin est devenue toujours aussi anecdotique. Jeffester sont là pour nous rappeler qu’ils sont toujours au générique de la série mais c’est tout, et leurs blagues deviennent de plus en plus pathétiques et désespérées.

Au final, alors qu’on attendait une ultime saison second degré et sans prise de tête on aura très vraisemblablement affaire à une saison galère et poussive qui ressemble de moins en moins au début de la série. Une sortie par la petite porte à moins que les scénaristes aient tout gardé pour la fin. Permettez moi d’être pessimiste.

Du coté des Dramas…

Nikita 02x07 – Clawback

J’espérais que, comme l’année dernière, ils commencent à faire bouger les choses vers les épisodes 7 et 8, et c’est ce qui est arrivé pour mon plus grand plaisir.

On a un épisode très fourni qui fait avancer les positions de chacun de tous les cotés et ceux sans l’apparition de Percy, c’est dire. Tout l’intérêt de cet épisode, c’est qu’il prépare peu à peu les mouvements à venir.

On pourra peut-être reprocher le retour de nulle part de Ryan qui revient avec la découverte du siècle sur Oversight, on pourra reprocher aussi sa non-mort (relativement prévisible), on pourra reprocher aussi les cas de conscience insoluble de Sean le gars qui n’avait pas dit plus de trois mots depuis le début de la saison, ou encore l’excès de larmes de la part d’Alex. C’est vrai, on peut reprocher tout cela mais on ne peut pas reprocher à la série de le faire de manière gratuite, sans but précis.

Par exemple, si on prend Alex son évolution est toute à fait logique et crédible. Au début de la saison, elle essayait de jouer la rebelle qui veut s’émanciper de manière assez naïve en utilisant les ressources de la Division sans en être. Puis elle s’est rendue compte peu à peu que ce rôle était trop grand pour elle. Elle se faisait manipuler par tout le monde, Percy et Amanda en tête, et maintenant que ces deux derniers se sont révélés à elle (Percy dans l’épisode dernier, Amanda dans celui-ci), elle se retrouve prise au piège, les mains liées. Et la où la série fait fort, c’est qu’elle ne s’arrête pas là. Les scénaristes poussent la manipulation d’Alex jusqu’en dans le camp de Petrov où on ne croit pas un mot de son histoire. Le tête à tête avec son ancien ami d’enfance qui travaille maintenant pour Petrov était superbe (malgré les violons sonores made in CW). Alex réalise la naïveté de vouloir s’en prendre à Semak toute seule juste avec les ressources de la Division, car avec son ami refuse (à juste titre) de la croire et pense qu’elle sert toujours les intérêts de la Division (ce qui n’est pas faux). Cette double grille de lecture du coté russe (on croit qu’elle travaille pour les américains) et du coté américain (on utilise Alex pour atteindre les russes) relance la storyline sur Alex. En effet l’ascension d’Alex est stoppée nette pour l’instant : venger toute seule l’assassin de son père l’a amenée à sa perte. Elle se voulait libre de ses mouvements, elle se retrouve enfermé dans les sous sols de la Division comme au début de la série. Et je ne saurais dire si c’est voulu de la part des scénaristes, mais c’est exactement à l’épisode 7 de la saison dernière qu’Alex retrouvait sa liberté (hors des sous sols de la Division). Si l’analogie est voulue, alors bravo.

Cependant Alex n’est pas le sujet principal de l’épisode, c’est Oversight. On en apprend un peu plus sur l’organisation qui est au-dessus de la Division. Cela permet d’éclaircir les choses, même si on regrette que ça sorte de nulle part. En tout cas, toute la théorie du complot autour de Ryan et bien foutue. L’action est aussi omniprésente ce qui est toujours un gros plus. Je suis toujours aussi surpris de ce qu’ils arrivent à faire avec un budget qui, on s’en doute, doit être assez peu élevé : il n’y a jamais de choses totalement incohérentes ou délirantes. Bon allez si, quand même il y a la non mort de Ryan mais on s’en doutait et c’est quelque chose qui aura son utilité pour la suite puisque cette mort a été simulée par Amanda qui récupère Ryan pour qu’il continue à enquêter sur Oversight. Amanda arrive comme toujours à avoir le dernier mot, elle semble plus puissante que jamais, et c’est dommage qu’on n’ait pas eu de confrontation avec Percy dans l’épisode, la seule personne qu’Amanda craigne encore.

Et enfin quid du duo Nikita/Michael. Et bien curieusement ce sont les seules qui ne bougent pas vraiment. Ou en tout cas pas dans une direction que j’aimerais voir. Je veux dire par là qu’ils servent l’action de très bonne manière et aussi l’histoire autour de Ryan qui renforce un peu plus Nikita dans son combat dans la Division. Nikita va surement partir à la recherche du membre d’Oversight qu’elle connaît (et qui se révèle être la mère de Sean qui va s’opposer à Nikita pour la protéger), mais je pense que l’on verra cela plus tard dans la saison. Pour l’instant le couple va se concentrer sur l’enfant de Michael et je ne suis pas trop enthousiaste. Jusqu’à maintenant, la série ne m’a jamais vraiment déçu mais j’ai quelques peurs sur ce point là car j’imagine mal comment les deux pourraient fonctionner s’ils se retrouvaient avec un enfant sur les bras.

House 08x04 – Risky Business

House est enfin parvenu à ses fins et va pouvoir réengager Taub et Chase. Il aura fallu pour cela un épisode assez classique, mais néanmoins très agréable.

Je vais passer assez vite dur cet épisode qui avait un bon guest (Michael Nouri), et un bon cas médical. Cependant j’ai été déçu car on n’allait pas assez loin dans le développement des personnages. Je veux dire par là que l’ont voit principalement House faire du House et les autres apprendre sagement de lui. Pour l’ancienne de la prison, je ne suis pas plus pas étonné que ça, car à part pour son physique elle ne sert pas à grand chose (pout l’instant). C’est déjà bien suffisant me direz-vous. J’ai plus été déçu avec l’asiatique qui dans l’épisode précédent ne se laissait pas marcher sur les pieds, ni influencer par House et se voyait presque par moment comme son égal. Dans cet épisode elle se laisse facilement avoir par House qui la mène à la baguette avec son pari pour qu’au final elle réussisse son entretien décisif. J’ai peur qu’on ait perdu là, l’aspect le plus intéressant du personnage…

Et enfin, maintenant Taub et Chase vont revenir, et on peut légitimement se demander à quoi ils vont bien servir ? S’il ne fait aucun doute que Chase va sauter sur la jolie fille dès qu’il en aurait l’occasion, cela-sera-t-il suffisant pour relancer l’intérêt d’un personnage qui n’a rien eu d’intéressant depuis la saison 3. Et que faire de Taub, maintenant que Foreman n’est plus dans l’équipe ? Il est serait intéressant que Taub serve de relais entre House et le directeur et soit contrait de choisir sa loyauté entre House ou Foreman. Et pour finir, je m’interroge sur le fait que maintenant que House a réussi à restaurer du mieux qu’il pouvait la situation d’avant, qu’est-ce qu’on va bien pouvoir avoir pour relancer l’intérêt. En effet, House est toujours très bon lorsqu’il était dans l’adversité ou dans des situations inhabituelles. Dès qu’il en dans son confort il est devient relativement chiant car il fait toujours la même chose.

Grey’s Anatomy 08x08 – Heart-shaped Box

Je sens que la théorie Grey’s Anatomy va bientôt frapper. En effet, depuis la début de la saison on n’a pas vraiment eu de très gros épisodes grey’s anatomien avec de l’exceptionnel, des situations impossibles et des pleurs à chaudes larmes. L’épisode de la semaine dernière était très bon mais il se distinguait plus la forme que sur le fond des choses. Depuis le début (excepté les deux premiers épisodes conséquence du season finale) on est dans une routine qui, certes n’est pas désagréable du tout, mais manque de panache par moment. D’où mon pressentiment du gros épisode pour bientôt.

On sentait ce manque de panache dans cet épisode où on s’ennuyait pas mal. La nostalgie était à l’honneur avec le retour de la mère d’O’Malley. Ils se sont très bien débrouillés en sachant ne pas trop en faire (à l’exception de Callie peut-être). On a juste ce qu’il faut avec les allusions à Georges de Meredith, Christina et Karev. De plus c’était marrant de voir que April et Jesse ne connaissaient pas O’Malley ça permettait de mesurer le chemin parcouru depuis les débuts.

Je vais être peut-être méchant mais c’est à peu près la seule chose que je retiens de l’épisode. L’humour est apporté par Lexie et une écrivaine qu’elle et Sheppard doivent soigner. C’est bien marrant au début mais ça devenait lassant à la fin car pas assez subtile lors de la mise en parallèle des romans d’amour de l’écrivaine avec les relations de Lexie. Et enfin je n’ai pas adhéré le moindre du monde sur le cœur dans sa boîte qui ne m’a pas passionné du tout, au contraire de Christina.

… Et des Comédies :

The Big Bang Theory 05x08 – The Isolation Permutation

L’épisode qui me réconcilie avec ce début de saison ! A croire que les scénaristes ont lu mon blog ! Enfin on aborde des thématiques de sitcom traditionnelle. Bien sur, tout n’est pas parfait pour autant mais il y avait ce mélange de comédie classique traitée à la sauce geek, élément essentiel selon moi à l’avenir de la série.

C’est étonnamment par Amy que ce mélange arrive. Elle se sent un peu exclue par Bernadette et Penny qui ont un peu honte d’elle en public. Cette storyline, même si elle n’est pas parfaite, montrait une unicité des personnages et je dirais même plus qu’il y avait une boucle narrative logique dans cet épisode. On commence par les filles pour aller vers les garçons et enfin revenir vers les filles à la fin. L’élément qui fait le lien entre les filles et les garçons c’est Sheldon. Il va écouter les malheurs d’Amy pour les transmettre aux garçons afin que ceux-ci passent le message aux filles.

La relation Amy/Sheldon est donc au cœur de cet épisode, et elle force Sheldon à grandir, ou tout du moins à gérer des situations nouvelles pour lui. Cependant c’est Amy qui accapare l’épisode. J’aime beaucoup comment Amy est une fille un peu pataude qui recrée des situations classiques de manière bancales. Elle aimerait être populaire alors qu’elle sait très bien qu’elle n’a rien pour l’être (d’où son admiration pour Penny). On retrouve cela dans la scène où elle est bourrée et où elle appelle Sheldon. De même, ses moments de solitude à la harpe étaient à mourir de rire, tout comme son marchandage avec Sheldon sur leurs comportements affectifs à adopter. En ce sens, Amy se distingue de Sheldon, qui lui se refuse toujours à envisager toute relation autre qu’amicale avec Amy. En témoigne, ses prétextes face aux garçons pour aider Amy. Je trouve qu’il y a une opportunité à exploiter de la confrontation entre le refoulement de tout sentiment amoureux de la part de Sheldon, et la détresse voire le désespoir d’Amy qui voudrait imiter les filles comme Penny mais n’y arrive pas.

Pour exploiter cet aspect de la relation Amy/Sheldon, il faudrait que les scénaristes continuent dans l’exploration des thèmes de sitcom classique, ce qui a pour effet de mettre à coté Raj. En effet c’est le seul qui n’est pas en couple (shipper ou pas) et dont on se demande ce qu’il fait là. Il est temps de lui trouver une girlfriend, ou plutôt ce qui serait intéressant un boyfriend. Cet audace des scénaristes apporterait deux améliorations : premièrement on se rapprocherait dans la structure de plus en plus d’une sitcom classique, et deuxièmement cela changerait la philosophie du groupe. Si je me permets de proposer cela, c’est n’est pas hasard. En effet les scénaristes semblent appuyer sur la féminisation de Raj depuis le début de saison. Pour l’instant cela sert seulement à souligner, sur un mode comique, le coté désespéré de Raj, mais on sent que les scénaristes hésitent à franchir le pas. J’espère vraiment qu’ils oseront le franchir…

How I Met Your Mother 07x08 – The Slutty Pumpkin Returns

J’ai été agréablement surpris par cet épisode. Il y avait pas mal deux bonnes choses qui fonctionnaient : Katie Holmes en guest et le running gag de Barney et Robin sur le Canada.

Je commence avec Barney et Robin. Tout l’intérêt de ce runnig gag (Robin charrie Barney car elle a découvert qu’il était un quart canadien) repose sur le familiarité. En effet, le fait que Barney soit fier d’être un américain et non un canadien est une chose récurrente de la série, donc l’idée voir les rôles inversés étaient rafraichissant et renforçait la proximité aux personnages. En plus c’est est bien fait : il n’y a pas de temps mort, et le runnig gag ne s’essouffle pas en fin d’épisode. Alors OK, ce n’était pas à se plier de rire pour autant, mais ça tenait la route. Et notamment la fin où Barney se bat avec son double canadien. Et au moins on n’avait pas de romance Barney/Robin.

Ensuite il y a Katie Holmes qui vient illuminer la série. Je ne sais pas ce que j’ai avec cette actrice mais je l’aime bien. Elle ne joue qu’avec un seul coté de son visage, incline la tête de façon complètement bizarre et donne l’impression d’avoir un vide intersidéral entre ses deux oreilles. Malgré tout ça, je trouve qu’elle a une capacité à ne jamais se prendre au sérieux qui lui réussit plutôt bien. Dans le duo avec Ted, c’est elle qui mène la danse et qui est de loin la plus drôle, Ted se contentant de faire-valoir. D’ailleurs je pense qu’avec une autre actrice toute l’histoire (ultra classique et déjà vue mille fois dans la série) aurait été mauvaise, mais voilà il y avait M^me Cruise ! Il faudra faire le répertoire un jour du nombre de date pratiquement identique qu’a eu Ted depuis le début de la série, ce qui montre surtout comment les scénaristes nous prennent pour des cons concernant la mother.

Et enfin troisième et dernière histoire (qui étaient assez isolées entre elles) : la banlieue avec Lilly et Marshall. Ils héritent de la maison en banlieue des grands parents de Lilly et Lilly avec son cerveau plein d’hormone veut y vivre. Comme Katie Holmes m’avait mis de bonne humeur, je n’ai pas trop de reproches à faire. Ce n’était pas trop lourd, Lilly n’en faisait pas des tonnes, et ça offrait quelques bons moments. On va se farcir des gags sur le bébé tout au long de la saison et pour l’instant je suis plutôt convaincu par le fait que l’arrivée du bébé ait redynamisé Marshall et Lilly.

New Gril 01x04 – Naked

Retour de New girl après une longue absence, et retour mitigé dirons nous. Si Zoey Deschanel reste adorable sur tous les points, sa seule présence ne suffit plus à combler mon bonheur. Il faudrait aussi une bonne histoire.

Or celle proposée par l’épisode ne tient pas trop la route. Elle aurait fait une bonne histoire secondaire mais comme trame principale elle semble un peu faible et réchauffée. Cette histoire tient en deux mots : Jess a vu un des garçons tout nu. Et c’est le drame pour elle et pour le spectateur pour la simple et bonne raison que les scénaristes ont à mon avis étaient trop gourmands. Le coté enfantin de Jess fait tout le charme de la série mais là ce n’était pas le bon moment : franchement à trente ans passé ce genre de comportement et de réaction est nul et pas réaliste du tout. Et en plus comme ça s’étalait sur tout l’épisode et il n’y avait rien d’autres pour compenser. La pseudo histoire entre les deux autres colocataires n’avaient strictement aucun intérêt et ce n’est pas étonnant vu que la série est faite pour et tourne autour de Jess. Donc toute tentative de faire exister les garçons en dehors de Jess est vouée à l’échec pour l’instant.

Pour résumer, on peut dire que les scénaristes avaient choisi les bons personnages à associer (Jess et X) mais leur volonté de tout faire reposer sur le coté enfant de 12 ans de Jess étaient très mauvaises. Que ça leurs servent de leçon.

The Office 08x06 – Doomsday

Toujours la même chose à dire, on ne constate aucune évolution.

Andy fait comme à son habitude, du sous Michael ce qui est vraiment mauvais. Robert California n’est mal utilisé. Il est sensé être celui qui doit diriger sa branche mais il commence toujours ses idées sans jamais les finir. C’est frappant dans l’épisode : l’idée de contrôler Andy sur les erreurs quotidiennes de l’entreprise auraient pu donner un bon épisode si seulement Robert avait contrôlé lui-même tout le monde. Ils auraient pu les engueuler histoire de sortir tout le monde de sa zone confort.

Au lieu de ça on a Dwight qui reste fidèle à lui-même, un tyran au bon cœur qui finalement n’informe pas Robert des erreurs de tout le monde. On aurait aimé autre chose, même si l’histoire se laissait très bien suivre, cet épisode n’étant pas trop mauvais depuis le début de saison…

Le seul moment réjouissant est venu de Gabe qui s’offre un grand moment de solitude à vouloir draguer une fille de l’entrepôt. En 5 minutes il arrive à être plus drôle qu’Andy en 8 épisodes. C’est peut-être lui au final qui aurait du devenir manager…

And The Double Sherry On The Cake :

How To Make It In America 02x05 – Mofongo

L’épisode que j’attendais avec impatience depuis le début de la saison. C’est à dire celui qui réunit, en même temps, toutes les bonnes choses aperçues ici et là auparavant. On avait du rythme (même si le procédé était un peu facile mais au moins mêlé à Crips), le coté hipster, ainsi que les traditionnelles aventures des trentenaires new-yorkais. Mais ce qui dominait l’épisode c’était le sentiment que dans cette ville tout est possible.

Ben et Cam sont en galère avec leur représentante super branché qui les fait passer au second plan. Alors ils décident de prendre les devants et d’approcher eux-mêmes deux filles de St Louis qui tiennent un magasin, en leur faisant découvrir New-York. C’est sur on tombe un peu dans la facilité, d’autant plus que les filles sont très clichés et le club où ils vont est trop commun pour capter l’atmosphère de la ville. D’ailleurs c’est plus l’initiative de Ben et Cam face à la représentante qui est intéressant que la rencontre avec les filles en elle-même. En effet, on continue dans la thématique de deux mondes différents qui se rencontrent et qui ne se comprennent pas. D’un coté on a Nancy (la représentante) qui prend les deux petits pas vraiment au sérieux tout en restant professionnelle, et de l’autre Ben et Cam qui ont l’ambition de la jeunesse c’est à dire arriver au sommet au plus vite. Dans cette optique, la fin de l’épisode ne m’a pas convaincu : Ben en raccompagnant Nancy chez elle, l’embrasse dans le taxi. Ce va ajouter une tension dramatique dans leur entreprise professionnelle, dont je pense qu’elle n’est pas nécessaire et relativement clichée et non réaliste. En plus Ben a montré avec son histoire avec Rachel que les scénaristes avaient du mal à gérer les histoires de cœur de Ben. Enfin on verra, gardons espoir…

Venons-en à Rachel donc. Pour le coup j’ai trouvé son histoire très réaliste. Elle est un peu paumée dans sa vie et dans cette grande ville. Elle se rend compte que Domingo était juste une aventure d’un soir et qu’ils sont trop différents pour être crédible sur le long terme. Elle n’a pas de passion pour son boulot et traîne dans des soirées branchées pour voir ce qu’il adviendra. Ca donne un petit coté Lost In Translation au personnage, sentiment renforcé par le fait qu’elle évolue un peu en marge des histoires des autres personnages. J’ai beaucoup aimé la fête hipster dans la quelle elle se rend avec sa copine et qui se finit en ballade contestataire à vélo dans les rues de NY. Pour le coup ça captait vraiment l’atmosphère de la ville. J’espère que la personnage de Rachel va continuer à évoluer dans cette voie, celle de la fille un paumée qui ne sait pas ce qu’elle veut et essaie de la découvrir en traînant dans New-York.

Enfin on termine sur Renée qui m’a agréablement surpris. Sa partie était très drama, et pas mauvaise du tout. Il essaie de se rabibocher avec sa copine en utilisant la fille de celle-ci. Le fait que cette dernière soit lesbienne n’est pour l’instant pas encore si bien exploité que ça (la scène dans la voiture est un peu bancale) mais il faut reconnaître l’effort que fait la série pour nous montrer la communauté latino en dehors des sentiers dans lesquels elle est habituellement représentée. Je suis toujours aussi enthousiasme sur le fait que pour l’instant Rasta Monsta soit une réussite.

Bored To Death 03x04 – We Could Sing A Duet

Episode très fun encore plus que d’habitude si c’est possible. On a abandonné un moment le fil rouge du père de Jonathan et on se concentre sur celui de George c’est à dire ses problèmes avec le futur mari de sa fille.

C’est Jonathan qui est chargé de passer du temps avec la fille en question et c’est le point de départ d’une aventure assez folle qui mêle sexe déguisé, usurpation d’identité, alcool et drogue. Comme toujours c’est l’absurdité des situations qui rend jouissive la série. Ici on était servi avec un cas classique d’espionnage entre Jonathan, la fille de Georges et l’imposteur qui se fait passer pour Jonathan. Tout est rocambolesque et se finit même mal pour la fille. George le prend mal et fait la tête à Jonathan. A voir comment cela sera exploité dans le prochain épisode, mais vu le caractère de George je ne crois pas que ce dernier sera fâché bien longtemps.

Cependant si cet épisode reste très fun c’est en grande partie avec la storyline de Jonathan. Car comme il y a quelques temps, les trois protagonistes de la série reste chacun dans leur coin sans réelle connexion entre eux. George sort avec le fiancé de sa fille et même s’il est agréable de revoir l’ancien rival de George cette intrigue est un peu faible. De même que Ray. Le personnage de Ray est meilleur avec les garçons quand il peut exprimer librement toute sa bouffonnerie et sa crétinerie. Quand il a Heather pour le calmer ou le recadrer il perd de sa magie, comme c’est le cas dans l’épisode. Dommage.

A Week In A TV : Episode 19

2011-10-31T10:58:00.000+01:00

A Week In A TV, Made In Halloween And Softeball.

Le Top de la semaine :

Grey’s Anatomy 08x07 – Put Me In, Coach

Losers !

Excellent ! Tellement bon que je le mets dans le Top de la semaine, plus parce que la semaine n’a pas été super, mais au moins avec GA on est habitué à avoir plus ou moins la même chose et parfois ça a du bon.

De mémoire je ne crois jamais avoir vu un épisode où on voyait autant de médecin sortir ensemble de l’hôpital pour faire autre chose que la médecine. Comme quoi après tout ce temps il arrive encore à surprendre…

Selon moi ce qui fait la force et l’originalité de cet épisode c’est qu’on a un coté ambiance de groupe, voire même notion de famille qui se dégage de cet épisode. C’est la première fois que je ressens ça dans la série qui a plutôt l’habitude de cloisonner ses personnages en couple ou trio. L’idée d’organiser un match de softball avec tous les chirurgiens permet donc de faire exploser les barrières pour notre plus grand plaisir. Car ce n’est pas seulement une famille que l’on nous a devant nos yeux, c’est surtout une famille bordeline avec une coté fuck up comme le montre les déboires qu’ils leurs arrivent durant le match : on voit Meredith et Christina picoler sur le terrain, puis sa battre avec Bailey, Lexie qui par jalousie attaque l’équipe adverse… Tout ça participe à un folklore particulier mais sans qu’il y ait (trop) de dramatisation, car tout le monde prend ça à la rigolade à la fin. La dernière scène de l’épisode où toute l’équipe est dans le gradin pour boire un coup est très représentative de cet esprit là (et permet accessoirement de voir April soûle !). On avait l’impression tout le monde faisait partie d’une élite et qu’importe s’ils se comportent comme des adolescents en dehors du boulot.

L’important c’est de se retrouver en famille pour partager des moments, se sentir soudés car le métier de chirurgien est difficile et qu’on a besoin de compter sur chacun. En cela, cet épisode est peut-être aussi un des plus réalistes de la série…

Le Flop de la semaine :

The Big Bang Theory 05x07 – The Good Guy Fluctuation

Cet épisode confirme la tendance de la série à revenir à ses débuts en exploitant à fond le filon geek. Les garçons étaient à l’honneur et les filles inexistantes (comme Amy), ou juste là pour dire qu’elles font partie du cast (comme Penny et Bernadette).

L’épisode confirme aussi ce que je disais la semaine dernière à savoir que la série ne veut pas aborder les thèmes d’une sitcom garçons/filles et donc court droit à sa perte.

De plus cet épisode apporte une autre interrogation : les scénaristes ont-ils besoin de Sheldon pour faire rire ? Il est évident que Sheldon n’est pas du tout drôle depuis le début de la saison, enfermé dans un rôle d’enfant pourri gâté (l’épisode le démontre encore une fois même si cette fois il était moins insupportable que d’habitude), mais les scénaristes semblent être les seuls à ne pas l’avoir compris. On l’a vu depuis quelques temps, Raj est le personnage qui possède le plus de potentiel comique, et les scénaristes se refusent à l’exploiter. Enfin, des personnages qui étaient drôles auparavant comme Penny ou encore Howard, n’ont plus aucune situation comique pour eux et donc on tendance à se cantonner à des rôles de figurants. Je ne sais pas si Jim Parsons à imposer dans son contrat d’être au centre de la série mais tout passe par lui depuis le début de cette saison. Et tout le problème vient de là à mon sens.

Donc pour cette la suite, deux solutions : se calmer sur Sheldon ou refaire de ce dernier un personnage drôle. Je ne sais pas ce que feront les scénaristes, mais j’ai comme un mauvais pressentiment.

Du coté des Dramas…

Nikita 02x06 – 343 Walnut Lane

Mouais encore une fois je suis relativement mitigé. Ou en tout cas il y toujours ces petites choses qui me chagrinent et qui me font penser que l’épisode aurait pu être génial. Mais bon j’ai intérêt à m’y habituer au plus vite, car je pense que toute la saison va être comme cela.

Comme je m’y attendais cet épisode chamboule un peu les choses, il ne redistribue pas complètement les cartes mais opère des changements de directions pour les personnages principaux. Le véritable chamboulement viendra surement dans l’épisode 9, sur le même modèle que la saison dernière. En tout cas on avait là, le meilleur épisode depuis le season premiere.

L’histoire principale tourne autour de Nikita et de la recherche de ses parents. Tout cette partie est très bien maîtrisée il n’y a rien à redire : la quête de Nikita de son père, les flashbaks, la révélation de la supercherie par Percy et le plein d’action dans le dernier quart d’heure avec le mansion de Birkoff qui explose. A ce titre c’était parfait. Percy se révèle être le personnage le plus intéressant depuis le début de la saison, sa manipulation d’Alex est parfaite. Et d’ailleurs il n’est pas été étonnant de voir cette dernière se faire prendre à son propre jeu, ça lui pendait au nez : à force de se sentir forte et indépendante, elle découvre qu’en réalité elle s’est fait manipuler depuis le début que ce soit par Percy ou Amanda. J’attends beaucoup de la collaboration forcée entre Percy et Alex et j’espère que Percy va l’utiliser contre Nikita ou même Amanda. De même que Nikita et Michael qui font devoir faire sans Birkoff et sans ressource pendant un moment. C’est l’occasion ou jamais d’installer une nouvelle dynamique.

Par contre là où ma déception c’est dans les détails et l’orientation drama qu’on avait pas l’année dernière. Les scènes de drama sont de plus en plus présentes notamment dans les intrigues ponctuelles des épisodes. On le voit clairement ici dans les scènes entre Nikita et son prétendu père. Ce qui me dérange le plus, c’est que c’est mal fait et on voit bien que Maggie Q n’est pas à l’aise dans ce genre de scène. C’est pareil lors de la scène de pillow talk entre Nikita et Michael. C’est parce que c’est mal fait dans l’absolu c’est que ça s’intègre très mal à la série. Et le tout, culmine dans le pseudo cliffhander de l’épisode où Nikita remet sur le tapis le fils de Michael de l’épisode précédent. Le moins que l’on puisse dire c’est que l’on n’a pas perdu de temps. C’est tant mieux et je vais même être optimiste en pensant que ça peut être utiliser à bonne escient, notamment en provoquant une séparation pendant un moment entre Nikita et Michael. Et pourquoi pas pendant ce temps recentrer l’histoire sur la relation entre Nikita et Alex. Les pistes sont ouvertes comme toujours et j’espère que les scénaristes savent ce qu’ils font avec cette histoire.

… Et des Comédies :

How I Met Your Mother 07x07 – Noretta

Après un enchaînement de bons épisodes, il fallait bien que ça s’arrête. Et cela s’est fait de manière assez brutale.

L’épisode était mauvais sur tous les points. Le fait que tous les personnages, sauf Ted, soient en couple devrait apporter une plus value et presser Ted dans le fait qu’il rencontre la mère. En réalité, il n’en est rien.

Le couple Nora/Barney n’a pas fonctionné une seule seconde, car ce n’était pas réaliste pour de deux sous : Nora ne veut toujours pas coucher avec Barney et celui-ci au lieu de passer pour un dragueur invétéré passe pour un obsédé de première. Il faudrait quand même que les scénaristes se décident à complètement changer Barney, je veux dire par là qu’ils pensent à le rendre drôle mais plus avec le matériel d’avant devenu obsolète puisqu’il est en couple. Il avait quelques peu commencé ce changement il y a quelques épisodes (notamment avec l’épisode où Barney attend Nora dans un dinner) mais cet épisode marque une rupture brutale et un retour en arrière. J’espère que ce n’est qu’un faux pas et que Barney va continuer à évoluer mais j’ai des doutes…

Aussi, c’était dommage (pour ne pas dire rageant) de ne voir que pour une minute le frère de Barney. On ne l’avait perdu de vue depuis longtemps, et il aurait pu apporter des situations comiques nouvelles. Là, tout ce qu’il apporte c’est le runnig gag de l’épisode, décliné sur tous les couples du groupe avec des fortunes diverses. Il marche le mieux sur Marshall et Lilly (la scène avec leurs deux parents était la plus drôle de l’épisode), mais en ce qui concerne Nora/Barney et Robin/Kal Penn, il ne marche pas du tout.

Community 03x05 – Horror Fiction In Seven Spooky Steps

Duo

Ils nous refont le coup de l’épisode précédent. Mais alors que dans le précédent il y avait l’effet de surprise et le coté science fiction qui se prêtait bien à ce genre d’histoire multiple, ici le procédé se prête un peu moins bien, et surtout il n’y a plus l’effet de surprise.

Ceci dit l’épisode reste de très bonne facture. C’est pas aussi dantesque que l’épisode d’Halloween de l’année dernière mais j’aime bien le coté bottle episode de cette année. On se recentre sur la vie du groupe et chacun y va de sa petite histoire pour prouver que ce n’est pas lui le fou de la bande. Contrairement au dernier épisode où toutes les timelines étaient égales, ici les différentes histoires sont plus inégales. Par exemple celles de Britta et Shirley m’ont beaucoup moins convaincu que celles de Troy ou de Pierce qui étaient bien parodiques.

Cet épisode permet aussi de retrouver de façon explicite l’esprit du study group. En effet après que Britta ait réexaminé les tests de chacun dans le bon ordre on découvre que tout le monde est un psychopathe en demeure, sauf une personne. Et c’est là où j’ai bien aimé que le groupe n’aille pas découvrir qui est la personne saine d’esprit. Et au final c’est même le spectateur qui le découvre avec ce message final de joyeux Haloween qui faisait un peu conte de fée. Cette conclusion était très bien vue, elle faisait penser à une histoire qui vient d’être conté et dont on referme le livre à la fin. J’ai trouvé que ça renforcé la proximité du spectateur avec les personnages.

Bref en conclusion un épisode qui pour une fois ne faisait pas dans le bigger than life mais permettait de réaffirmer encore une fois l’esprit du study group.

The Office 08x05 – Spooked

La danse des morts-vivants

Honnêtement qu’il arrête la série, on en peut plus ! Je suis peut-être méchant mais franchement ça devient un tel calvaire de regarder la série depuis le début de saison.

On ne pourra jamais remplacer Michael Scott et la série aurait du partir avec lui. James Spader est certes excellent (il sauve encore une fois l’épisode) mais il aurait fait parfait complément à un personnage qui lui, est là au jour le jour et entretient une proximité avec tout le monde. Or Andy ne remplit pas ce rôle, il n’est pas fait pour fait pour ça, quelque soit le registre dans lequel il joue : en faisait du sous Michael ou en faisait le loser pathétique. Il aurait du rester ce qu’il était depuis le début, un bon collègue capable d’enchanter son entourage au moment où on s’y attend la moins. D’ailleurs comme un symbole de son mal-être depuis qu’il est manager il ne chante plus…

La fête d’Halloween tourne au fiasco il n’y a pas d’idée directrice, personne pour rassembler, et tout le monde semble ne s’intéresser qu’à ses petits problèmes : Pam et Jim débâte de l’existence des fantômes, Andy et Erin règlent leurs problèmes, Dwight joue à Starcraft… Les personnages avaient l’air de s’ennuyer autant que nous. Heureusement que James Spader est là pour nous faire un discours presque philosophique sur la peur et la motivation mais ça s’arrête là avec tout de même de blagues assez drôles : la danse de Gabe, Kelly et Toby, ainsi que la gamin de Robert qui vire Toby.

Bref, je ne vois pas comment la série peut se relever à moins d’un miracle (l’arrivée de Catherine Tate ?).

Parks And Recreation 04x05 – Meet N Green

Un poil déçu. Je m’attendais à mieux de la part de PAR. Ils ont divisé les histoires en deux groupes et franchement ce n’était une bonne idée. Car ce qu’il y d’embêtant c’est que si on parle de chacune des histoires en elle-même, elles ne sont pas mauvaises mais on sent un manque de rythme du fait de la séparation, alors même que c’est là que l’on voudrait voire une unité pour être complètement dans l’ambiance.

On le voit bien avec la fête d’Halloween organisée par April et Andy. C’était bien, tout le monde était déguisé pour l’occasion mais on ne rentre jamais dans l’ambiance de la soirée. Déjà, parce qu’il manque un fil rouge qui rassemble tous les personnages présents et ensuite parce que la fête est entrecoupée par l’histoire de Leslie et Tom. Néanmoins cette fête permet à Ron se tirer son épingle du jeu en réparant la maison d’April et Andy, et aussi à Chris en Sherlock Homes de nous faire mourir de rire à faire peur à Jerry au sujet de sa fille.

Et donc, de l’autre coté on avait Leslie et Tom dans un registre plus classique. Leslie a engagé Entertainment720 pour promouvoir un évènement local qu’elle organise pour sa campagne et Tom lui gâche le truc pour se faire de la pub, car son entreprise est au bord de la faillite. J’avoue que j’ai été un peu surpris par ce genre de revirement de la part des scénaristes car je croyais vraiment qu’avec l’aide de Ben ils allait redresser la pente et faire marcher la boite. A croire que non et que Entertainment720 est bien fini, c’est dommage car il y avait une bonne idée à exploiter… Quoiqu’il en soit le clip vidéo sur la vie de Leslie était génial et j’ai même failli verser une larme à la vue de Lil’Sebastian !

Enfin, je conclu sur April que j’ai trouvé changée dans cet épisode. Déjà elle avait plus de maquillage que d’habitude, elle souriait plus souvent, son costume était très réussi, elle a fait des blagues bien drôles (super intro avec Andy) et elle a même aidé Jerry à la fin. L’effet Halloween ou un réel changement ?

And The Double Sherry On The Cake :

How To Make It In America 02x04 – It’s Not Even Like That

Un bon épisode même si j’en attendais mieux.

L’épisode se concentre sur les relations entre les différents protagonistes du groupe ce qui confirme la tendance que la série s’intéresse plus à la vie de jeune New-Yorkais d’aujourd’hui un peu paumé qu’à la fabrication d’une marque de vêtement en elle-même. Et c’est tant mieux comme ça.

Par contre là où je suis un peu déçu c’est dans la forme des choses. Je trouve qu’il manque encore une vraie relation entre les personnages pour qu’on soit totalement conquis. Je veux dire par là que dans la première saison on avait très peu d’interaction entre les personnages, tout était plus concentré sur le lancement de Crips. Donc maintenant quand on voit les personnages se découvrir ça fait un peu bizarre, on n’est pas trop habitué car on ne connaît pratiquement rien d’eux. Je dis ça principalement pour Ben, Rachel et David qui se rendent à un mariage d’un de leur pote d’enfance. Ca sort un peu de nulle part et quand David avoue à Ben qu’il a des problèmes dans sa vie professionnelle on ne s’y attend pas trop.

Contrairement à Rachel et Ben le couple shipper de la série, dont les agissements sont très prévisibles. Je ne suis pas fan des deux, pour la bonne et simple raison que je ne trouve qu’il y ait une bonne alchimie entre eux. Rachel sort avec Domingo ce qui ne plait pas à Ben… Mouais, ça ne m’a pas passionné et c’est peut-être pour cette raison que j’ai trouvé l’épisode un peu en dessous. Franchement, je me demande pourquoi Julie est partie si c’est pour placer un triangle amoureux à la place.

Mais heureusement que Cam et là pour remonter le niveau. Contrairement à Ben, on arrive à mêler le drama avec la marque Crips. Cam en pince pour la fille qui tient un magasin qui héberge les créations de la marque, mais la fille n’est pas facile et vient d’un autre monde que celui de Cam. J’aime bien les deux qui, contrairement à Ben et Rachel, ne sont pas clichés et ont une bonne alchimie. Ils sont différents et apprennent à se connaitre mais doucement et c’est fait de manière très adulte. Et Cam a toujours la tête sur les épaules : le photoshoot avec le père de la fille dans son loft était bien cool et nous montrait que la série avait toujours son coté hipster.

Bored To Death 03x03 – The Black Clock Of Time

Un épisode sans enquête de la part de Jonathan qui se concentrait plutôt, pur chacun des trois personnages, que leur intrigue propre de la saison. Son père pour Jonathan, sa fille pour Georges et son bébé pour Ray.

Il n’y a pas énormément de choses à raconter si ce n’est que l’épisode est encore une fois formidable : Jonathan va dans un talkshow pour promouvoir son livre, affronter son rival et lancer un appel pour son père, Ray se trompe de bébé et sème la zizanie au parc sous le regard horrifié de tout un tas de mères. Et George se désespère du mariage de sa fille. La narration était superbement maîtrisée avec toutes les histoires qui se retrouvent à la fin autour de Jonathan et de Ray en prison.

Enfin pour faire court : superbe !

Hors catégorie :

Hart Of Dxie 01x05 – Faith & Infidelity

Épisode moins fun que la dernière fois malheureusement. Néanmoins il y avait des moments de bonheur pour ravir tous les fans de Rachel. Rachel à l’église, et Rachel et la coiffure : priceless.

En tout cas l’épisode à le mérite contrairement aux précédents d’avancer dans l’histoire et dans le vie des habitants de Bluebell. J’ai bien aimé qu’il développe ce coté communauté d’habitants autour de Zoe. On découvre d’autre gens : le pasteur et sa femme, la coiffeuse… Le cas médical tourne autour de ça et pour la première fois avait un coté second degré bien venu avec ce cas de syphilis diagnostiqué chez la pasteur. Evidemment toutes les intrigues sont à l’eau de rose (et on ne voudrait pour rien au monde qu’il en soit autrement), mais ça a permis d’élargir les horizons car depuis le début on avait souvent Zoe, le maire, le beau gosse et la couple Lemon/George.

D’ailleurs concernant ces derniers, c’est le beau gosse blond qui s’impose clairement comme le love interset de Zoe. C’est tant mieux car j’adore sa façon de ne pas être (trop) débile et de se moquer ouvertement de Zoe pour la draguer. En plus CW oblige c’est un beau gosse au gros cœur qui s’occupe bien de son papa alcoolique…

Concernant le couple Lemon/George on apprend à le connaître un peu plus. J’avoue que ce n’est pas ce qui me passionne le plus : la sur-dramatisation des situations dans lesquelles est embarquées Lemon m’endort un peu. Mais j’avoue que dans cet épisode je l’ai trouvé plus supportable que d’habitude on avait au moins l’impression de voir un vrai couple entre les deux. Pourvu que ça dure.

En bonus :

Rachel et les moustiques

Rachel et le coiffeur

Rachel et la coiffure

Rachel et le portail

A Week In A TV : Episode 18

2011-10-24T09:07:00.000+02:00

A Week In A TV, Made In No NBC And Heat.

Le Top de la semaine :

House 08x03 – Charity Case

Très bon épisode de House. On avait un sujet assez peu commun, un guest très connu mais surtout cet épisode marque les adieux de Thirteen (enfin quoiqu’avec la série on est jamais sur de rien).

L’histoire est assez tordue mais elle s’intègre bien dans les problématiques actuelles de House qui cherche des fonds pour reformer son équipe mais qui va se rendre compte que c’est impossible.

Wentworth Miller fait un bon guest en patient riche et généreux jusqu’à la folie. House veut en profiter ce qui permet de faire cohabiter les sujets de l’argent et de la médecine. Ce n’est pas trop mal fait dans le style de House, c’est à dire que comme toujours on préfère la dramatisation à la réalité mais c’est ce genre d’histoires qui font des bons épisodes.

J’ai plus préféré l’équipe improbable qui se forme dans cet épisode avec House entouré de trois filles : la nouvelle asiatique dont je connais pas encore le nom, tout comme la docteur que House a connu en prison et enfin Thriteen revenu parce que la lumière était allumée. Ce trio féminin était particulièrement délicieux, l’asiatique peut vraiment faire un bon personnage avec une personnalité forte cachée sous ses airs d’ingénu, un peu dans le registre de House à vouloir tout faire tourner autour d’elle. Tandis que l’autre, ben pour l’instant elle est là un peu que pour son physique… En tout cas cette équipe a permis de mettre beaucoup de légèreté dans l’épisode.

Par contre déçu par Thirteen. Pour des adieux, je m’attendais à mieux et j’espère qu’elle repassera avant la fin de la série, pour qu’on ait droit à une autre conclusion. J’ai toujours beaucoup aimé ce personnage, tant décriée par certains, car il permettait d’amener une notion jamais vue dans la série auparavant, celle de la maladie chronique. Et donc par là de questionner la vision de la médecine de House. La condition de Thirteen remet en cause la vision mécanique du corps (et donc de la médecine) que conçoit House, car pour la première fois il se trouve devant un problème qu’il peut identifier mais qu’il ne peut soigner. La seule option possible est alors l’accompagnement et la relation avec le patient, chose que House se refuse à faire. A ce sujet l’épisode de la saison dernière sur la sortie de prison de Thirteen était magnifique et est pour moi le meilleur épisode de la série. Bref, tout ça pour dire qu’il aurait été très intéressant de voir Thirteen développer les premiers symptômes de sa maladie pour voir comment aurait réagi House, d’autant plus qu’il avait dit dans l’épisode en question qu’il irait jusqu’à la faire mourir si la maladie devenait trop insupportable. C’est pourquoi je rêve d’un épisode de fin de saison où House se rend au chevet d’une Thirteen malade pour voir ce qu’il choisit de faire. On aurait alors House devant ses deux conceptions de la médecine : la vision organique du corps et la sacralisation de la vie. Je sais que tout ça n’arrivera jamais mais on ne sait jamais l’espoir fait vivre…

Le Flop de la semaine :

The Big Bang Theory 05x06 – The Rhinitis Revelation

Encore une fois l’épisode m’a déçu. Car le personnage de Sheldon, mis en avant ici est, depuis le début de la saison, horripilant. Je pense que l’on commence à en avoir marre de la non évolution de ce personnage : alors que dans la saison dernière l’arrivée d’Amy permettait de voir une nouvelle facette sociale de Sheldon qui se liait d’amitié avec un personnage féminin, dans cette saison les scénaristes n’ont pas continué à le faire évoluer et l’ont enfermé dans un rôle d’enfant pourri gâté. Il n’est plus l’observateur extérieur, froid et cynique, des mœurs sociales humaines des premières saisons, mais juste un gamin qui veut prouver à tout le monde qu’il est le meilleur. Et c’est écœurant.

Mais en même temps si on regarde de plus près, aucuns des autres personnages du groupe n’ont évolué depuis ce début de saison. Penny est inexistante et ne semble plus avoir aucune histoire, Leonard se lamente toujours et encore de Pryia, et Raj fait dans le même registre tant que les scénaristes ne lui donnent pas une copine (même sourde). Seule Howard et Bernadette peuvent se targuer d’avoir eu quelques légères évolutions mais c’est pas grand chose et ça tourne autour de la notion de couple, ce qu’il était déjà la saison dernière.

Il y a donc comme une apathie générale dans la série avec des personnages qui ne savent pas quoi faire. C’était assez criant dans cet épisode avec la mère de Sheldon qui arrive en en ville, veut faire des activités avec le groupe, mais au final ne fait rien du tout à part la lessive et visiter une église.

Cet ennui des personnages, qui ne semblent plus avoir de buts dans la série, est selon moi responsable du mauvais début de saison de la série. Mais surtout ça amène à se poser la question de savoir si la série est-elle capable encore d’être drôle ? On l’a vu dans la saison dernière que la série était passée d’une série sur les geeks à une sitcom classique avec des geeks. Et donc maintenant il va falloir que la série assume son coté sitcom classique avec des filles et des garçons, en commençant à raconter d’autres histoires. Pour l’instant elle ne le réussit pas et est même reparti en arrière avec des épisodes très geek culture. Peut-elle changer ? Je ne sais pas, mais si ce n’est pas le cas alors j’ai très peur pour l’avenir de la série…

Du coté des Dramas…

Nikita 02x05 – Looking Glass

Mouais je ne sais pas trop quoi en penser. En tout cas ce dont je suis sur c’est que la série doit cartonner dans les pays de l’est.

Mais revenons à sujet principal de l’épisode : la relation Nikita/Michael. De la manière dont ça été fait, c’était pas mal. Les scénaristes ont depuis la début de la saison réussit à traiter leur romance sur le mode du sérieux et ça se tient toujours. Ils n’en font pas trop dans le drama, et quand bien ça arrive (une fois dans cet épisode) il y a Birkhoff pour tourner la chose en dérision. Mais je ne sais pas, il y a quand même quelque chose dans la façon de mettre en avant la relation Nikita/Michael qui me chiffonne. Je veux dire que je ne vois pas trop l’intérêt, peut-être que les scénaristes me donneront tort par la suite mais en ce moment j’ai du mal à saisir les aboutissements et je suis pas loin de penser que c’est la CW qui impose de mettre cet aspect romantique en avant.

Je prends un exemple concret dans l’épisode. Au niveau de l’action il y en avait pas mal comme d’habitude dans l’épisode mais ça faisait un peu redite des précédents. Pour quoi par exemple Nikita sauve Cassandra et son fils de la limousine qui explose ? Ca aurait été tellement mieux que les deux meurent, que Alex et la Division rate leur cible (la Division voulait tuer le – faux – mari de Cassandra) et du coup ça relancerait l’incompréhension de Nikita face à Alex. Au lieu de ça, Nikita sauve la femme et l’enfant qui s’avère celui de Michael, et les missions de Nikita et Alex n’ont aucun lien.

Heureusement que Amanda et Percy sont toujours au meilleur de leur forme. Percy voit petit à petit sa condition s’améliorer. Le plan sur Percy en costume me fait penser qu’il va sortir de sa cage très vite et j’ai hâte de voir comment il va cohabiter avec Amanda qui sembler de plus en plus en l’aise pour manipuler Alex et aussi le nouveau gars Sean (les deux se rapprochant encore plus). Arrivera-t-elle à contrôler Percy ? Je suis prêt à parier que les choses vont vite être bousculées d’ici le prochain épisode car si on regarde bien la saison dernière c’est à partir de l’épisode 6 (lorsque Alex était capturé et devait passer la test de la Division) que la série avait pris son envol et à partir de l’épisode 9 que tout s’était emballé.

Grey’s Anatomy 08x06 – Poker Face

Plus classique que cet épisode tu meurs. C’était pas nul, ni particulièrement bon, mais depuis le temps on aime retrouver nos personnages préférés chaque semaine. Et encore plus s’il y a du sexe et de l’humour.

Donc pas grand chose à raconter dans cet épisode. Le ménage à trois entre Callie, Arizona et Mark est mis en avant, je ne suis pas fan des trois mais j’avoue que c’était moins chiant que d’habitude. Pas comme Christina et Owen et le sexting qui était un peu gonflant.

De tout façon les meilleurs moments de l’épisode viennent de Meredith qui est en forme cette semaine. Elle set met à la gynéco, mais surtout ne se plaint pas de tout l’épisode pour une fois. Pas comme Alex qui encore une fois n’est pas mis en valeur pas les scénaristes. Au contraire de Kepner qui continue de s’affirmer pour notre plus grand plaisir, c’est elle qui apporte le plus de légèreté à l’épisode.

Pour le reste c’était RAS.

… Et des Comédies :

How I Met Your Mother 07x06 – Mystry Vs History

Moi j’ai déjà trouvé ma mère. Pas comme vous !

Les scénaristes auraient-ils trouvés un bon rythme ? C’est la question que l’on peut se poser car ça fait la troisième fois que l’on a un épisode pas trop mal. Certes ça ne valait pas le précédent mais c’est quand même largement agréable.

Encore une fois ils arrivent à mêler une intrigue à deux histoires principales. C’est le gros plus de ces épisodes : ils ont un semblant d’unité. En plus les deux histoires principales étaient bien gérées.

Je commence avec Marshall et Lilly et tout l’interrogation autour du sexe du bébé. C’était classique, sans surprise, mais néanmoins pas mauvais. En tout cas j’ai bien aimé le fait que finalement ils savent le sexe du bébé, un peu par hasard certes mais on a plus à se trainer cette interrogation. C’est déjà ça.

Autre histoire de l’épisode, Ted dans un registre archi classique. Ce qui aurait pu faire un bon épisode en saison 1 ou 2, est relativement blasant dans cette saison. Mais bon ceci-dit, je ne me suis pas ennuyé du tout, mais je crois surtout que c’est parce qu’il y avait Amber Stevens en guest. Avec une autre actrice j’aurais tenu un discours complètement différent !

Sinon le nouveau copain de Robin - l’ancien de House, et deuxième acteur à avoir fait le transfert sur CBS avec Lisa Edeldstein - s’affirme peu à peu. Il est à l’origine de la meilleure vanne de l’épisode en expliquant à toute la bande combien elle était tarée.

Enfin, je crois que c’est cette notion de bande qui rend les épisodes meilleurs depuis quelques semaines. On à l’impression de retrouver une vraie bande de potes soudés qui partagent tout comme c’était le cas en début de série.

And The Double Sherry On The Cake :

How To Make It In America 02x03 – Money, Power, Private School

Fait chier.

Pour l’instant mon épisode préféré. Le précédent m’avait quelque peu déçu car il manquait un poil de rythme. Celui-là est carrément mieux structuré.

On arrivé à concilier les histoires de Crips la marque de Ben et Cam, ainsi que leur vie privée. J’aime bien quand cet aspect de la série : montrer le vraie vie de jeunes trentenaires new-yorkais quelques peu en galère, que ce soit dans leur vie professionnel, amoureuse ou niveau argent. On nous montre un coté assez réaliste de jeunes urbains, à ce titre les scènes de rupture entre Ben et sa copine dans le station de métro, ou bien celle de la joie de Cam quand il a son premier appart à lui tout seul dans Manhattan étaient très réussies. Le personnage de Lake Bell est là aussi pour nous montrer le coté féminin, dans la forme c’est pas trop mal mais on en peut s’empêcher de penser que sa romance avec Domingo est là juste parce qu’on ne sait pas quoi faire des personnages.

Sur l’histoire de Crips, on continue lentement la progression. Le succès n’est pas immédiat, il faut travailler dur pour l’obtenir et restait soudé. Il y a des hauts et des bas, on sent que le succès va venir lentement, et que les garçons s’attaquent à un monde qui n’est pas le leur. On le voit très bien avec l’intermédiaire par qui ils veulent passer pour faire connaître la marque. Peut-être voit-il trop gros tout de suite ? Mais bon ça permet de continuer à explorer tous les aspects de la vie de New-York.

En parlant de tous les aspects de la vie de New-York, celui des latinos est toujours aussi bien représenté avec Ramon. C’est pas mal de voir autre chose que le latino jardinier de Californie, même si Ramon est encore quelque peu trop cliché à mon gout surtout avec le coup de la vidéo pour promouvoir Rasta Monsta (tandis que la scène d’ouverture en skate dans les rues de New-York est magnifique). Mais peut-être que maintenant que Ramon a rencontré la fille de sa copine et qu’il va plus ou moins vivre avec sa copine, j’espère que ça va changer. Ca ne serait pas plus mal que Rasta Monsta commence à décoller vraiment (ce qui risque d’arriver avec la vidéo) et qu’il se pose des vrais problèmes de logistique quant à sa marque, un peu à l’image de Ben et Cam.

Bored To Death 03x02 – Gumball

Attention au premier qui pète.

Encore plus déjanté que le season permiere car cette fois nos trois anti-héros étaient réunis pour le meilleur et surtout pas pour le pire ! L’histoire est très classique dans le style des romans noirs que la série parodie superbement mais c’est fait avec une telle maîtrise que l’on ne peut que se régaler.

Et d’ailleurs ce n’est pas l’histoire qui est importante mais les prestations de chacun, tous à leurs sommets. Jonathan, Ray et Georges méritent un Emmy groupés pour leur performance à chaque épisode. La scène où les trois dorment ensemble est je crois ma préférée de toue la série, elle est tellement drôle et ubuesque.

Je n’ai pas trop envie de vraiment décrire ce qui se passe dans les épisodes car je pense que ça ne serait très mauvais à lire et que ça gâcherait le plaisir pour celui qui n’aurait pas encore vu les épisodes. Ce n’est pas qu’il y a beaucoup suspense mais toutes les scènes ont leur dose de comique de situation et d’humour si déjanté que ça serait dommage d’en parler trop. Et en plus, dans ce cas on devrait presque raconter tout l’épisode scène par scène.

Quoiqu’il en soit ce que j’aime le plus, c’est cet humour de bon gout que ne fait jamais dans le vulgaire, ce coté dandy déjanté qui veut profiter de la vie. C’est Georges, encore une fois irrésistible dans cet épisode, qui représente le mieux l’esprit de la série.

Hors catégorie :

Hart Of Dxie 01x04 – In Havoc & In Heat

Place à une nouvelle catégorie cette semaine avec l’arrivée de la meilleure nouveauté de la saison j’ai nommé Hart Of Dixie et l’inévitable Rachel Bilson. La série est classée en hors catégorie car je ne suis pas en mesure d’être objectif devant la série tant elle semble conçue pour ravir les anciens fons de The OC qui sont maintenant dans leur vingtaine (ce dont je suis évidemment).

Et cet épisode confirme immanquablement mes propos tant il repose sur l’humour et le coté sexy à mort et n’a pas peur d’y aller à fond. Alors OK, au niveau de l’histoire et des personnages c’est peut-être le moins épisode jusqu'à maintenant. Mais il y avait Rachel et le glaçon, Rachel et le miroir, Rachel et les capotes et surtout Rachel et le tabouret. Bref Rachel, Rachel, Rachel et encore Rachel. Pas besoin d’être plus long vous avez compris pourquoi je suis fan de la série ?

En bonus :

Rachel et le glaçon

Rachel et son fantasme

Rachel et le miroir

Rachel et la drague

Rachel toute nue

American Horror Story - Sérix

2011-10-15T11:30:00.000+02:00

La nouvelle série de Ryan Murphy a au moins le mérite de me faire parler de la théorie du Sérix. Le Sérix c’est le footix des séries télé.

Pour ceux qui ne suivent pas trop le foot, voici un petit rappel de la notion de footix. Un footix c’est un mec (ou une fille le genre étant assez répandu chez les filles) qui a commencé à s’intéresser au foot à partir de 1998 et qui à partir de là c’est mis a supporter uniquement les équipes qui gagnaient. Soit depuis 1998, le footix a supportait Lyon pendant 8-9 ans (ils mettent des 4-0 a tout le monde), puis Après Bordeaux (Yohan t’es trop beau) et maintenant les pétrodollars qui Qatar St Germain. Mais le footix n’est pas tourné uniquement vers la France, il a été successivement supporter d’Arsenal (représente les Français quoi), de Manchester United (Christano il défonce tout) et maintenant de Manchester City (ben non Samir il y est pas allé pour l’argent). En Italie, il a supporté L’inter, Le Milan AC et aujourd’hui la Roma (tu vois c’est le Barca d’Italie). Enfin, il n’y a qu’en Espagne où il a toujours supporté le Barca, son « vrai club de cœur ». Outre mouiller ses draps en regardant les highlights de Neymar (la nouvelle bombe de ouf du football mondial dixit le footix), le footix a deux passe-temps favori : débattre sans fin avec ses potes pour savoir qui est le meilleur entre Cristiano Ronaldo et Messi, et jouer à Fifa 12, le meilleur jeu de foot de la Terre entière, en prenant le Barça pour exploser tout le monde comme dans la réalité.

Par analogie au footix on a donc le Sérix. Le sérix lui a commencé à s’intéresser aux séries avec la diffusion de 24 ou Lost sur TF1. D’ailleurs à ce sujet il dit de cette dernière : « la meilleure série de tout les temps mais quel fin de merde j’étais trop dégouté sa mère ». Le Sérix a déjà entendu parler des Sopranos (trop long à regarder, ça vaut plus la peine c’est trop vieux dixit le sérix) mais il n’a jamais entendu de Hill Street Blues, Homicide et encore moins de Peter Kominsky. Aussi, la Sérix adore NCIS car il peut blaguer avec ses potes (putain Gibbs j’aimerais trop pas qu’il soit mon daron). Le Sérix fantasme beaucoup sur Gossip Girl (comment ils ont trop classe avec tout le fric qu’ils ont) et Entourage (comment elles sont trop bonnes les meufs). Il croit par ailleurs que House est l’homme le plus intelligent du monde (comment il entube tout le monde a chaque épisode) juste devant Patrick Jane. Par ailleurs le Sérix aime bien rire avec How I Met You Mother et The Big Bang Theory car il croit qu’il chope autant que Barney et qu’il vaut beaucoup mieux qu’un geek. Par contre le sérix n’a jamais entendu parler de Louie (c’est quoi ce nom de merde), ni de Parks And Recreation (c’est quoi cette série qu’est même pas sur AllshowTV) et encore moins de Curb Your Enthousiasm. Pour mouiller ses draps le sérix regarde évidemment le câble où pas mal de choix s’offre à lui : il y a évidemment True Blood (y’a du cul partout), mais aussi Weeds (comment elle est trop bonne la MILF), Sons Of Anarchy, mais récemment il a découvert Breaking Bad. D’ailleurs le sérix porte désormais un bonnet comme Jesse et il dit tout le temps que Skyler la fait trop chier et qu’elle est trop conne (évidemment, le Sérix ne sait pas que Skyler et le personnage le plus important de la série). Enfin le sérix ne regarde pas Mad Men, ni Big Love car c’est trop long et chiant.

Bref tout ça pour nous dire que dorénavant le Sérix a une nouvelle série à son actif : American Horror Story. Pourquoi ?

Premièrement, parce que la sérix sait que la série vient de Ryan Murphy qu’il avait adoré dans Nip/Tuck. Et le sérix regarde Glee en cachette mais ne l’avouera jamais à personne. Donc dès qu’il a entendu parler de la nouvelle série de Ryan, il a commencé à mouiller ses draps d’autant plus que la série était vendue comme un thriller subversif et sulfureux.

Deuxièmement, parce que Ryan Murphy qui voudrait nous faire croire qu’il est un psychopathe échappé de l’asile digne de Faites Entrer l’Accusé, est en réalité un très bon commercial et quelqu’un qui voit venir les tendances avant tout le monde. Il sait très bien anticiper les nouvelles attendes du spectateur et lui donne ce qu’il veut. La preuve de cette maîtrise marketing se voit dans la campagne de promotion de la série superbement orchestrée sur fond de peur, de thématique sado-maso, d’affiche choc et sexy suscitant obligatoirement l’attente du spectateur. Mais pour quoi au final ?

Et on touche là un point essentiel de la mécanique de Ryan Murphy qui conduit à séduire le Sérix, c’est le fait de choquer pour choquer dans la forme sans rien apporter dans le fond. On le voit très bien avec l’histoire de départ : un couple tout ce qu’il y a de plus normal emménage dans une nouvelle maison après que le mari ait trompé sa femme avec une étudiante. Il se trouve que cette nouvelle maison est plus ou moins hantée par un ou plusieurs dérangé mentaux. On peut m’expliquer en quoi c’est subversif ou dérangeant ? Ca ne lui est pas venant à l’esprit à sa femme de tout simplement divorcer ? Non bien sur il faut qu’elle reste avec lui, et par dessus le tout il faut un fresh start pour tenter oublier. C’est là que intervient la maison hantée pour nous dire qu’une fois la faute commise il faut une autorité au dessus pour la punir. Alors c’est sur qu’avec un tel pitch conservateur (Sarah Pallin likes this) Ryan Murphy peut bien s’amuser à mettre des organes humains dans du formol, un mec qui se branle en chialant en combinaison de latex ou du maquillage ridicule, c’est pas ça qui va rendre sa série moins sage.

Et cette sagesse on la retrouve aussi dans la prétendue dérangeante mise en scène. Ryan Murphy n’invente rien, il se contente de placer dans une série la mécanique bien huilée du film d’horreur qui a su faire ses preuves par le passée. C’est sur celui qui n’a jamais vu les premiers films de Wes Craven, John Carpenter, ou L’exorciste pourra s’exister devant AHS, pour les autres rien de nouveau sous le soleil. Tout les codes du genre y passe : les draps blancs étendues dans le jardin, l’exploration par des enfants de la maison, les jeu de lumière, les champs-contre champs, le mythe de la cave est du grenier, le sang… Mais il faut reconnaître à Ryan Murphy le mérite de savoir très bien réciter sa leçon en bon vendeur. Mais pas si bon quand même car au final la série ne fait pas du tout peur. Et quand une série censée provoquer un frisson chez le spectateur ne produit rien, on a souvent l’impression d’assister à une énorme mascarade, sentiment renforcé par du sexe omniprésent et putassier (qu’est ce que ça aurait été bien et très subversif de voir le héros fantasmé sur la soubrette par quelqu’un d’extérieur). C’est tout le problème de AHS car en dehors de quelques moments faussement chocs (vraiment puritains), il ne se passe rien et tout ce qu’on nous présente et très cliché : je t’ai trompé mais de je t’aime toujours ma chérie, je n’arrive pas à te pardonner mon chéri alors faisons l’amour près du feu, on à une fille qui nous fait sa crise d’adolescence tout en cynisme et n’importe quoi, j’ai un patient qui est gamin nihiliste en colère qui va diaboliser notre fille. Encore si on avait l’impression d’assister à un énorme puzzle mystérieux où tout se mettrait en place progressivement pour mieux surprendre le spectateur, peut-être qu’il y aurait un intérêt mais les antécédents de Ryan Murphy ne plaident pas en sa faveur.

Heureusement que les acteurs font leur boulot correctement : avec mention spéciale pour Connie Britton, Jessica Lange, et Denis O’Hare.

Cependant tout n’est pas à jeter pour autant. Je reconnais à Ryan Murphy des qualités, et je suis même prêt à voir en lui quelqu’un de brillant si il ne voulait pas à tomber à chaque fois dans la facilité mercantile. Tout d’abord, on l’a dit, c’est un super commercial il sait rendre un ensemble, certes facile et rabâché, mais néanmoins prenant. De plus c’est le premier à transposer le genre dans une série et je peux ce que je veux de la série je suis bien obligé de constater qu’elle ne ressemble à aucune autre actuellement. Mais ce que j’admire le plus c’est qu’au milieu du marasme il y a toujours de bonne idées : au niveau de la mise en scène, la scène dans la cave où les deux ados font peur à leur ennemi du lycée était vraiment bien, avec cette succession d’images très rapides à provoquer une crise d’épilepsie. Au niveau des personnages Ryan Murphy à une qualité devant laquelle je m’incline : c’est d’offrir une galerie de personnage sortant du quotidien. Il l’a fait par moment dans Nip/Tuck, l’a bien fait dans Glee et le refait dans AHS. Le personnage avec le plus de possibilité est celui du brulé schizophrène joué par Denis O’Hare. L’idée de retourner mettre le troisième âge à l’honneur (Jessica Lange en serial killer, Frances Conroy en soubrette) est assez drôle, et on retrouve une constante murphyienne avec un personnage trisomique.

En conclusion on peut dire que Ryan Murphy fait ce qu’il sait faire de mieux : il prend les devants et donnent au spectateurs exactement ce qu’il attend. Mais sans se soucier particulièrement du fond de sa série, il lance des idées, souvent mauvaises parfois bonnes, et verra comment les utiliser plus tard. C’est suffisant pour susciter l’intérêt dans les premiers instants mais la série pourra-t-elle tenir sur la longueur ?

A Week In A TV : Episode 17

2011-10-09T23:08:00.000+02:00

A Week In A TV, Made In Deaf Girl And Menhood.

Le Top de la semaine :

How I Met Your Mother 07x04 – The Stinson Missil Crisis

Chose tellement incroyable que la série se trouve dans le top : on a eu un bon épisode qui sortait quelques peu des sentiers battus. Certes ce n’était pas le grand HIMYM des premières saisons mais ça eu le mérite de rehausser ce début de saison.

L’originalité de tout l’épisode repose sur le fait que c’est Robin qui raconte l’histoire qui implique tout le groupe depuis le cabinet d’un psy. Tout le début de l’épisode est vraiment bon : on de bonnes vannes (notamment Robin à son boulot avec son boss et sa collègue) et Robin et le psy ont une bonne alchimie. Même le couple Lilly/Marshall et pas si mal que ça (avant que Ted ne vienne tout foutre en l’air), et Barney fait le boulot comme d’habitude.

Au niveau de l’histoire on se concentre évidemment sur le triangle amoureux Robin/Barney/Nora. Malheureusement c’est là que le bas blesse. Dans la première partie de l’épisode ce schéma fonctionne bien grâce notamment aux interactions Barney/Robin. Puis dans la deuxième partie de l’épisode, il s’essouffle car le trio amoureux devient moins drôle au fur et à mesure que Barney n’est plus lui-même avec Nora.

De même l’arrivée de Ted dans le couple Marshall/Lilly fout tout en l’air car on sent que le personnage tape l’incruste comme pas possible faute de place dans la série.

Mais j’ai un peu envie de dire que c’est pas trop grave que la série soit retombée dans ses travers vers la fin, Car j’avoue que j’ai pris du plaisir avec cet épisode et cela ne m’était plus arrivé depuis longtemps. Et la toute fin, avec les photos de Marshall/Lilly et Ted, était bien amusante et permet de finir sur une bonne note.

Le Flop de la semaine :

The Office 08x03 – Lotto

Roller paper

Assez catastrophique comme épisode n’ayons pas peur des mots. Déjà on n’a pas eu James Spader de tout l’épisode, donc c’était difficile de bien faire.

Et puis ensuite, on sentait que c’était vide, qu’il n’y avait aucune idée, ni aucune ambiance de groupe. Le duo Andy/Darryl n’a pas vraiment fonctionné. Ce n’est pas qu’ils n’étaient pas drôles mais je n’ai pas senti une grande complicité entre les deux. Pareil pour Jim, Dwight, Erin et Kevin dans l’entrepôt on sent qu’il manque quelque chose dans leur délire pour que cela soit vraiment drôle.

Par contre, j’ai remarqué au milieu de tout ce marasme quelques pistes qui à mon avis méritent d’être explorées. Premièrement, Andy commence un peu à se détacher de Michael en n’hésitant pas s’affirmer de manière autoritaire comme il le fait en remotivant Darryl à la fin de l’épisode. Il aurait tout intérêt à pousser tout le reste de l’équipe de cette manière. Deuxièmement, la complicité entre Dwight et Jim était très agréablement surprenante : je crois que je ne les avais jamais vu aussi au coude à coude devant les idées farfelues de Kevin et Erin. Peut-être qu’il y aurait quelque chose à développer de ce coté là…

Mais enfin, on essaye de sauver ce qu’on peut, mais ça reste bien maigre. Je vais me répéter constamment mais il nous manque tellement…

Du coté des Dramas…

House 08x03 – Twenty Vicodin

Après House en cure de désintox, après House à l’asile psycatrique, voilà House en prison. Et le moindre que l’on puisse dire c’est que la série rate quelque peu son retour mais surtout n’annonce pas du tout une bonne saison.

L’épisode en lui-même n’est pas bon. Pour le résumer vite fait on peut dire que House est à une semaine de sa libération de prison, et au lieu de se tenir tranquille comme on lui demande, il est à la fois, victime de chantage de la part d’un gang néo-nazis qui lui force à voler un flacon de Vicodine, il s’embrouille avec l’équipe médicale de la prison sur un patient, fait une trachéotomie a un détenu, et provoque par dessus le marché une bagarre générale dans la prison. Pour se retrouver au mitard en fin d’épisode. Le tout en 40 minutes alors qu’on nous a tout de même rappelé qu’il s’était bien comporté dans sa cellule pendant 3 mois. Merci Greg de t’être retenu pour le début de la saison… Mais de tout façon ce n’est pas cela le plus intéressant.

Ce qui est intéressant de voir, c’est que les scénaristes changent à chaque fois House en le plaçant dans un nouvel univers, mais qu’en réalité dans le fond des choses la série reste exactement la même. Cet épisode est là pour nous rappeler qu’il n’y a pas jamais eu d’évolution par rapport à la saison 1 : House a toujours besoin de la médecine pour avancer et oublier sa souffrance physique. Qu’il soit amoureux, en colère, fou, en prison ou ailleurs ça ne change rien. A noter, qu’on avait quand même eu une exception lors de son passage à l’asile psycatrique et notamment avec son suivi par le directeur de l’asile mais les scénaristes ont totalement détruit cette évolution dès qu’House a retrouvé son hôpital. Il faut ajouter à cela que dans la forme les choses n’ont jamais évolué aussi depuis la saison 1. On a toujours un cas médical quelque soit la situations avec House qui prend les choses en main et résout les choses à la fin (à quelques rares exceptions près). Et toute tentative de modifier ce schéma est vouée à l’échec : le changement d’équipe n’a rien apporté de nouveau tant rien n’est pour mettre donner de la consistance à l’équipe (alors qu’il y a matière avec Thirteen par exemple), le rôle de potiche de Cuddy est devenu tellement ridicule qu’elle a préféré quitter la série, et l’ajout d’Amber Tamblyn a été gâché l’année dernière.

Bref, tout nous montre qu’arrivé au début de la saison 8, cette répétition des choses provoquent un sentiment de lassitude dans un épisode qui est censé être déterminant dans le parcours de House. Et ce n’est pas le fait qu’il prolonge son séjour en prison qui changera les choses, je dirais même qu’il va tirer la série vers le bas car je ne vois pas comment les scénaristes vont pouvoir concilier House en prison, son équipe à l’hôpital et le cas médical de la semaine.

Finalement, je pense que l’on peut dire que la série arrive en fin de cycle, il ne fait guère de doute que cette saison est la dernière. Ouf, on a envie de dire et s’ils vous plait messieurs le scénaristes limitez les dégâts.

The Playboy Club 01x03 – A Matter Of Simple Duplicity

C’est dommage que la série se fasse annuler maintenant car elle commençait à prendre une tournure vraiment intéressante.

Je ne vais pas revenir sur l’histoire car ça n’a aucun intérêt maintenant mais on peut dire que sur les trois premiers épisodes on sentait une gradation dans la qualité. Un peu à la manière d’une série du câble, on prenait le temps de poser l’intrigue et les personnages. On commençait juste à se mettre dans l’ambiance…

C’est un dommage que les séries de ce type n’aient plus leur place sur les networks au profit des formula shows ou de la real-tv. Mais bon, il faut se rendre à l’évidence les attendes de public ont changé et s’ils ont veut faire des séries ambitieuses il faut (à de rares exceptions près) se résoudre à faire de petites audiences sur la câble. Mais si câble n’est pas forcément synonyme de qualité loin de là.

Enfin deux petits mots pour finir. Premièrement, j’ai lu que la série continuait quand même sa production malgré l’annulation. J’espère que les épisodes inédits seront diffusés (ou rendus public) par NBC et pourquoi pas espérer une sortie dans l’intrigue de la série. Deuxièmement tu vas me manquer Amber !

Nikita 02x03 – Knightfall

Œil pour œil.

Enfin je retrouve le Nikita que j’aime avec ce super épisode. J’espère qu’ils n’ont pas explosé tout le budget de l’année avec cet épisode mais au moins on retrouve un épisode avec une bonne dose d’action, très bien rythmé et des enjeux qui commencent à se préciser.

On a donc une mission d’envergure qui, en plus d’impliquer tous les personnages de manière très intelligente, pose de questions sur le plan des idées. Un peu comme en fin de saison dernière où Alex avait remis en cause l’obsession de Nikita à vouloir détruire la Division. Ici c’est remis au gout de jour avec l’histoire de Ramon un ancien anarchiste piégé par la Division (par Nikita à l’époque). J’ai bien aimé la discussion entre les deux à la fin, on sent quand même que les scénaristes maîtrisent leur histoire et ne se bornent pas à une dualité manichéenne. Nikita est mise devant ses actions par Ramon. Même si c’est un peu trop mis en scène à mon gout le rapport avec Alex est pas mal. On retrouve par là le ton assez noir caractéristique de la série.

D’ailleurs Alex devient de plus en plus passionnante. Outre le fait qu’elle est superbement manipulée à la fois par Amanda, par Percy et aussi par le petit nouveau M. Pierce, elle n’hésite pas à en faire qu’à elle même pour atteindre son but. Son geste à la fin renoue avec les cliffhander de la saison dernière et promet de déjà secouer pas mal de choses.

Enfin je mes dois de dire un petit mot sur de que j’avais critiqué dans les épisodes précédents. Dans celui-ci il semble avoir trouvé comment gérer leur drama : quelques petites touches par ci par là entre Michael et Nikita qui amène un humour bien placé, ainsi qu’une relative brièveté comme au moment où Nikita croit que Michael a succombé à l’explosion. En espérant que ça continue de cette façon…

Grey’s Anatomy 08x04 – What Is It About Men

Tiens un épisode centré uniquement sur les hommes. Intéressant comme procédé, ça permettait d’appréhender les choses d’une manière nouvelle.

Donc pour le coup aucune fille dans l’épisode, et tous les garçons du cast ont eu droit à leur moment de gloire même ceux qu’on avait oublié comme les deux prétendants de Bailey. Et aussi on n’a pas eu à subir le voix-off de Meredith puisque c’était les garçons qui s’en sont chargés.

Bon ça c’était pour la forme parce qu’en ce qui concerne le fond, c’était plus ou moins la même chose. Derek ne sait plus où il en ait et pense qu’il va tout perdre ; comme d’habitude il au mec le plus malheureux du monde et c’est énervant. Tout le contraire de Avery qui s’en sort le mieux de tous à être l’objet de l’affrontement entre Derek et Mark. Le chief, enfin l’ancien chief s’en sort aussi très bien : il apporte les moments de légèreté en voulant se lier avec les internes. Déçu par contre de mon personnage préféré Karev qui s’enlise dans son histoire d’article à rédiger et ne fait plus de pédiatrie. Et puis enfin le vrai chief Owen fait le boulot comme d’habitude, c’est la personnage le plus constant de la série il est jamais décevant mais malheureusement on ne lui donne jamais des intrigues vraiment passionnantes…

Sinon pour agrémenter le tout, on avait pas mal d’humour comme ils en avaient plus fait depuis assez longtemps : la convention des geeks, l’excuse des problèmes d’érection, tous les garçons qui se retrouvent à construire la maison de Derek. C’était bien divertissant.

Pour finir, un épisode classique dans son fond mais original dans sa forme. Aux filles de faire mieux la semaine prochaine…

… Et des Comédies :

The Big Bang Theory 05x04 – The Wiggly Finger Catalyst

Raj est définitivement le personnage le plus passionnant de la série. Cet épisode centré sur lui le confirme.

C’est rare qu’un épisode soit à ce point centré sur un personnage mais je dois avouer que l’idée était bonne et inattendue : caser Raj avec une fille sourde. Pour une fois on avait un procédé intelligent mais je suis assez déçu que les scénaristes n’aient utilisé qu’un comique de dialogue (par l’intermédiaire de Howard qui traduit le langage des signes), et pas du tout un comique visuel (on a seulement une scène quand Raj offre le collier sa copine). Par contre un coup de chapeau pour ne pas avoir fait de la fille sourde une sainte mais plutôt une fille avide et opportuniste qui brise le cœur de Raj. Même si la discussion avec ses parents n’était pas super, le fait de savoir Raj riche va pouvoir explorer de nouvelles pistes à l’image de la dernière scène. A noter aussi la bonne complicité entre Penny et Raj, complicité que Penny a complètement perdu avec Sheldon.

D’ailleurs à propos de ce dernier il est de plus en plus horripilant de puis le début de saison. Sinon pour le reste du cast aucun signe de vie.

New Girl 01x03 - Wedding

De mieux en mieux, ça me fait plaisir !

J’adore de plus en plus l’ambiance de cette série qui relativement (je dis bien relativement) original. En tout cas elle s’inscrit dans la lignée des comédies de la Fox (comme Raising Hope actuellement ou Malcom In The Midlle en son temps) et change des sitcoms formatés de CBS.

Jess commence à avoir une meilleure alchimie avec les garçons (dont je ne connais pas encore les noms). C’est criant dans cet épisode avec le gars qui c’est fait larguer par sa copine, ça l’est un peu avec le noir mais par contre c’est pas encore ça avec l’ancien de Veronica Mars. En tout cas ce dernier est moins gonflant qu’avant c’est déjà ça. Aussi l’idée d’assister à un mariage était très bien pour souder le groupe et développer les amitiés.

De plus j’adore de plus en plus le type d’humour de la série, ce n’est définitivement pas un humour de dialogue, mais plutôt un humour de situation qui repose sur une ambiance particulière. Les scènes de danse entre Jess et les garçons, ainsi que dans le photomaton sont à ce titre super mignonne, et très représentatives de ce type d’humour qu’affectionne la série. New Girl c’est LA vraie série qui s’inscrit dans la lignée du bobo urbain (prends ça HIMYM). D’ailleurs, David Finkel et Brett Bear, deux anciens de United States Of Tara, sont à la production ce qui confirme cette tendance.

Enfin, si j’ai un petit reproche quand même c’est qu’il faudrait que prochainement on arrive à trouver un semblant de fil rouge pour la saison. Ca pourrait être sympa, éviterait les épisodes sans rapport entre eux, et rendrait la série plus attachante.

Parks And Recreation 04x03 – Born & Raised

LastMinute.Panwee

Bon épisode routinier. A l’inverse d’un The Office maintenant, par exemple PAR est une des rares séries comiques à rester comiques avec des épisodes où il ne se passe pas grand chose. Mais dans lesquels on s’amuse toujours beaucoup.

Donc on a Leslie qui a sorti un livre sur Panwee où elle dit tout le bien qu’elle pense de sa ville. Sauf qu’on s’aperçoit qu’en réalité elle n’est pas vraiment née à Panwee mais plutôt à Eagletown, la rivale de Panwee ! J’ai adoré comment cette épisode permet de revoir toute la mécanique d’une petite ville du Midwest américain : on retrouve la journaliste un peu folle et son émission de télé, on retrouve la mère de Leslie, on retrouve la rivalité avec Eagletown. C’est toutes ces petites choses qui font qu’on aime la série. Et en plus ils ont eu la bonne idée de bien utiliser Tom et son Entertainement 720 en lui faisant jouer le rôle de conseiller en communication et marketing pour la campagne de Leslie. J’espère qu’ils vont continuer dans cette voie car ça ne peut qu’amener que de très bons moments.

Malheureusement cette partie sur Leslie et son livre ne couvrent pas tous les personnages et on a, comme dans l’épisode précédent, une historie complètement différente qui utilise le trio Anne/Ron/April. Cette partie était toutefois très drôle car elle jouait sur les incapacités sociales de Ron et April à tisser des liens sociaux et à communiquer. De plus elle permettait une interaction peu vue entre Anne et Ron.

Bref, que du bon comme d’habitude pour PAR.

Community 03x03 – Competitive Ecology

Un bon épisode pas aussi bien que la dernière fois, mais cette fois on nous a ait montré une autre facette du study group ce qui était très intéressant.

On avait déjà esquissé dans les saisons précédentes quelques défauts du study group mais jamais on avait eu un épisode qui mettait en avant le cynisme et le snobisme du groupe. Cette semaine ils étaient d’une arrogance pas possible à vouloir rester entre eux et ne pas se mélanger aux autres, et d’un égoïsme horripilant à vouloir tirer la couverture à eux au sein du groupe. Cependant ce n’est pas pour ça qu’on les déteste loin de là. C’est même l’inverse qui se produit : on les aime encore plus à les voir se comporter comme gamin trop gâté, et utilisait Todd comme souffre douleur. Et puis c’était original de les voir en bad guys pour une fois, d’une part c’est assez réaliste on a tous un sentiment de supériorité lorsqu’on fait partie d’une groupe et d’autre part ils ont su resté cynique jusqu’au bout en ne finissant pas sur un happy-end ce qui change des fins d’épisode habituel.

Sinon, il y avait une autre histoire à coté de celle du study group. C’est celle Chang qui revisite le film noir. Je ne saurais dire si c’était un film ou le genre en particulier qui était parodié mais quoiqu’il en soit c’était plaisant à suivre. Chang est quand même un personnage rigolo : sans en rien faire on aura toujours envie de se marrer en le voyant. Cependant c’est dommage que son histoire n’est pratiquement aucune fin, ça donnait une mauvaise finition à une série qui a l’habitude de soigner les détails.

And The Sherry On The Cake :

How To Make It In America 02x01 – I’m Good

The Boy’s are back !

J’attendais cette série avec beaucoup d’impatience et je n’ai pas été déçu. D’ailleurs quiconque ayant apprécié la première saison ne sera pas déçu de cette reprise car on est dans la continuité des choses.

L’ambiance hipster et cool New-Yorkaise fait toute la différence et même tout l’intérêt du show. Honnêtement, on est plus emballé par la gallérie de personnages et de lieux que Ben et Cam croisent au fil des épisodes que par leur intrigue en elle-même.

Car pour parler de leur histoire, elle reprend exactement là où la saison 1 s’était arrêtée avec Ben et Cam qui reviennent du Japon. Maintenant le but pour eux va être de faire connaître leur marque Crips et de vendre de plus en plus de tee-shirts et hoodies. A part ça pas mal de bonne chose aussi avec la copine de Ben de la saison dernière qui est toujours là, de même que son ex dont je me demande où ils vont pouvoir la caser. Idem pour Renée, le cousin de Cam dont sa marque de boisson énergisante Rasta Monsta peut être mis en parallèle avec la marque de vêtement de Ben et Cam mais ça va être dur de gérer les deux convenablement. Enfin, Kid Cudi a pris plus de place dans cet épisode que dans toute la saison dernière.

Autre chose que j’ai bien aimé c’est la coté un peu borderline de la série qui correspond bien à l’histoire des deux héros dont la parcours est pas du tout linéaire et semé d’embuche. On retrouve cet esprit avec le passage dans le métro où Ben fait un bad trip avant de se rafraichir dans une fontaine, ou encore le coup de feu à la soirée de lancement avec les flics qui rappliquent. Pour l’instant cette saison s’annonce bien parti pour la marque mais il ne fait aucun doute que les deux font connaître des désillusions.

Et avant de finir un petit mot sur la B.O. sublime et très tendance et de bon gout à l’image de la série.

En bonus :

Pour le plaisir

La Série du moment : How To Make In America

2011-10-08T00:04:00.000+02:00

« I Need A Dollar », cette phrase phare de la chanson d’Aloe Black qui sert de générique à How To Make It America pourrait très bien résumer la série. La saison 2 qui a débuté la semaine dernière sur HBO reste dans la même veine que la précédente et franchement c’est pas plus mal comme ça car je pense qu’une première saison de 8 épisodes étaient trop courte pour bien planter le décor, se familiariser avec les personnages et dégager une intrigue crédible.

A son lancement l’année dernière on a tout se de suite catalogué HTMIA comme un Entourage Esat Cost : les mêmes producteurs, le thème de la réussite, un duo de potes jeunes adultes et une tendance à se la raconter. Mais si tout cela est vrai dans une certaine mesure, HTMIA se différencie très nettement de son ainé et il serait très stupide de dire que la série est une pâle copie de son modèle hollywoodienne. Démonstration en trois points :

Premièrement, New-York ce n’est pas Los Angeles. La ville est un personnage à part entière de la série. Là où dans Entourage, Los Angeles n’était qu’un lieu parmi d’autre, on ne peut imaginer HTMIA ailleurs qu’à New-York. La ville dans sa globalité fait partie intégrante du show et il était très intéressant de voir dans la saison 1, que l’ensemble de la ville était représentée à travers le processus de création des tee-shirts de nos deux héros : des quartiers populaires où ils habitent et s’approvisionnent, aux quartiers chics/branchés/hipster où ils vendent leurs créations.

Deuxièmement, un duo d’entrepreneur c’est mieux qu’une bande de glandeurs. Il y a quelque chose de touchant dans le destin de Ben et Cam, les deux héros à vouloir imposer leur marque Crips au monde de la mode new-yorkaise. Chacun peut même se retrouver dans ce coté un peu losers sans argent mais avec de grands rêves. Et même si leurs aventures peuvent parfois s’avérer un peu maladroites, on est pris d’affection par leur refus de s’avouer vaincu et leur capacité à toujours retomber sur leurs pattes. C’est même la différence essentielle avec Entourage : ils ont la volonté de réussir et de se donner du mal pour réussir car à New-York l’oisiveté une belle gueule ne paient pas.

Troisièmement la série n’est pas vulgaire (et s’avère même être à l’opposé de la vulgarité). Fini la débilité hollywoodienne, bienvenue au hipster new-yorkais. Le mot hipster est peut-être un peu trop réducteur car les tendances boho (par le personnage de Lake Bell notamment) et street (avec le personnage de Kid Cudi) sont aussi représentées. Sans être un défilé de mode permanant, ni du name dropping à tout vas, on sent qu’on est d’avantage dans la création des tendances de demain que dans le bling-bling moutonnier. De plus, la musique à la pointe de la nouveauté et toujours de très bon gout, va dans ce sens. Bref, tout cela participe à une ambiance urbaine et cool à l’image de la ville, sans pour autant être carte postale. A ce sujet, le générique parle pour lui-même.

Enfin le plus important, et ce qui finalement résume peut-être le mieux cet esprit new-yorkais, c’est qu’avec HTMIA on ne perd jamais l’espoir que tout peut arriver.